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超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？
超写实主义绘画的重新流行并不是人们想象力和理解力的退化和低落。艺术形式提倡百花齐放百家争鸣，存在即有它的合理性。
一、超写实主义绘画流派的形成。
超写实主义绘画是在照片写实主义绘画流派的基础上发展起来的。上个世纪，美国画家丹尼斯·彼得森开拓性地绘画，功不可没。至此，绘画界才提出超写实绘画概念。上个世纪60-70年代，画家们将表现摄影的绘画方式融入到照片写实绘画里，使超写实绘画主义流派技艺日渐完善。期间，代表性的画家有：理查德·埃斯蒂斯和唐埃迪等。
二、超写实绘画的艺术特点。
很多人对超写实绘画提出质疑：“画得那么逼真，干嘛不用照相机？！”其实，超写实绘画与照片或者摄影作品还是有区别的。超写实绘画非常关注极微妙的细节，某些细节是人的肉眼在现实实物中看不到的，或者是现实世界里不存在的而在人们心里存在的幻觉。并且将画家对事物的情感、对事物文化内涵的理解倾注在笔端。
另外，超写实绘画的分辨率往往是照片的10到20倍。对欣赏者的视觉更能带来视觉冲击力和震撼力。
三、超写实绘画作品在当下受到人们的推崇，说明人们的欣赏观念趋于务实。
我们知道，印象派绘画以及中国的国画对人物、静物的表现，一般都有写意的成分在。所谓写意，就是留白，就是点到为止，就是留有想象的空间。在实用主义备受推崇的今天，人们欣赏绘画的习惯和观念也是悄悄地变化，或者说呈现多元化趋势。欣赏艺术就是放松心情、就是愉悦心情，就是休息，没有必要再为看懂一幅油画而费神猜迷藏。
纵观第一、第二点，可以得出，超写实绘画起源于照片写实流派，但又不同于照片写实主义的结论；第三点则说明人们的欣赏观念也在与时俱进。
（超写实主义绘画笔下的花鸟虫鱼画）
（超写实主义绘画笔下的花鸟虫鱼画）
超写实绘画重新流行，这是当代人们对绘画艺术享受的审美需要，每个时代的人们在欣赏超写实绘画的中，都经历了对艺术的想象力及艺术的理解能力的过程，而达到了对艺术欣赏的审美效果，不存在高潮和低潮。
一、超写实主义绘画，因逼真性很强犹如照片的真实性，通俗易懂，雅俗共赏，适应了不同人们对超写实绘画的想象力及理解力的欣赏要求，符合不同人们对艺术享受的审美需要。
二、超写实绘画的逼真，犹如真实的照片，再现了人物形象的精神面貌。体现出画家超强技法的功底，手法细腻、构图比例、色彩搭配恰到好处，使人物形象炯炯有神地放光彩，达到了艺术想象力的审美理想。
三、超写实绘画的逼真是追求人物形象的传神、细微、质感、犹如摄影作品活灵活现，给人们的视觉造成感觉真实的摄影图片，达到了审美的艺术效果。超写实绘画使人们更容易理解它的艺术魅力的无限性，使人们的审美视觉感悟到心灵的艺术之美。
在我看来，超写实绘画（即超写实油画）重新流行并不说明人们正在经历一个想象力和理解力的低潮期，而恰恰是人们对绘画艺术认识的理性回归。因为绘画毕竟是视觉的艺术，直观的艺术，而非想象的艺术，抽象的艺术。形象和直观应该是绘画艺术的主旨和本意，至少应该是绘画的主流。
超写实绘画（油画）兴起于上个世纪六七十年代，从欧美开始，以其极端的写实手法，具象真实、精致细腻的画面表现受到人们的普遍喜欢，很快在世界范围流行。超写实绘画是在继承传统写实绘画创作原则同时借鉴照像等现代技术手段产生的，实质上是对传统写实绘画的继承和发展，是写实绘画的延伸和继续。
写实绘画（油画）是伴随着油画的产生而产生的。十四世纪末，荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用植物油调和颜料而成的新的绘画材料，油画由此产生。随后，以（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（佛罗伦萨画派）贝里尼、乔尔乔内、提香（威尼斯画派）为代表的油画艺术先驱，根据油画在造型与色彩上的特性，历经探索，开创了写实绘画的范例即古典主义油画，确立了写实油画具象造型的创作原则。
从十五世纪到十九世纪中期，写实绘画一直是西方绘画的主流，引领着西方绘画的发展，深受人们喜爱。这期间产生了以《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《入睡的维纳斯》、《泉》等为代表的大量经典传世的写实绘画作品和一代又一代写实绘画大师，给写实绘画艺术发展带来根深蒂固开枝散叶深刻而广泛的影响。
十九世纪三十年代，西方工业革命催生照像技术，一时对写实绘画造成巨大冲击。印象主义绘画和随后的抽象主义绘画“应运而生”。印象主义绘画虽然在十九世纪八十年代以后至二十世纪前期曾盛行过一个时期，但其还远不能与写实绘画的辉煌相比，而且印象主义绘画并没有完全脱离“写实”的原则。
抽象主义绘画兴起于二十世纪三四十年代，也被人称为现代绘画，以毕加索为代表。抽象主义绘画几乎完全打破了写实绘画的创作原则，也曾一度在西方“热”了一把，但始终没有像写实绘画拥有那么广泛的欣赏群体，也从未在世界范围流行起来。
写实绘画虽然在十九世纪后期至二十世纪初期一度遭遇“冷落”，但并没有沉寂，并从二十世纪中期开始重新得到人们的青睐。超写实绘画也正是在这个时候发展起来的。
我个人觉得并非如此。只能说是一个发展阶段的必然性。从绘画诞生开始写实与意象在不同历史时期交替出现。西方自文艺复兴开始，写实主义一直占据主导地位。直到十八世纪浪漫主义，写实开始渐渐式微。十九世纪的印象派道二十世纪前期的抽象绘画，完全打破了写实主义，更为重视个人表达。波洛克，波谱，达达等艺术潮流离写实主义越来越远。当代艺术更是强调思想意识的体现。
而在中国也是一样。自魏晋开始到两宋，完成了古典中国写实主义，因此宋人花鸟地位不可动摇。到了元明以后，尤其清朝，多是文人墨客为主流，呈现出写意的主流，写实早已不受重视。但是民国时期，徐悲鸿等大师又从西方借鉴写实主义，从新提倡写实。新中国以后百家争鸣，与西方交流密切，因此中国那个国当代艺术也是表现主义居多。现在超级写实主义的回顾，恰好是又一个阶段的开始。而且，表现主义多年以来，使得审美疲惫，超级写实主义恰好给人们带来另一种感官体验，因此受人追捧。就等于吃饭不可能总是天天吃一样的，总要换个口味试试，一样的道理。
就当代人们的审美来讲，写实油画和抽象派油画，哪个更受欢迎？为什么？
写实油画和抽象油画是油画的两个派别或者说是油画的两种表现形式。
相对于抽象油画来说，写实油画又可以称作具象油画。它是以真实还原客观物象本真面貌作为创作宗旨和理念的油画主要表现形式。
写实油画发端于油画诞生初期的十五世纪，其时欧洲文艺复兴运动方兴未艾。油画材料突出的造型具象功能使以传播人文主义思想为主旨以反映人性欲望和需求为内容的文艺复兴时期的绘画找到了最佳结合点。其间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、卡瓦马乔等为代表的油画艺术家致力于探索实践造型科学严谨形象优美和谐的写实油画的创作技法和表现手法，创立了油画历史上的第一个流派一一古典主义写实油画。
古典主义油画一经产生，便受到民众的广泛欢迎，成为油画创作的主流。从十五世纪到十九世纪的400多年时间里，古典主义写实油画一直主导和引领着西方油画的发展。十九世纪以后的新古典主义油画和二十世纪的超写实主义油画，虽在表现内容和手法上有些变化，但其“写实”的理念与古典主义写实油画是一脉相承的。可以说，写实油画是历史最久、受众最多、影响最大的油画派别。
抽象油画形成于二十世纪初，是在照像技术已经成熟，写实油画走向巅峰，印象油画全面推开，油画发展处于重要变革时期的背景下应运而生的。抽象油画完全打破了传统的写实油画创作理念，以抽象的几何造型或版块、线条组合等使油画“面目一新”，给油画发展注入新的活力，并在二十世纪早中期风靡整个西方画坛，到二十世纪末进入平稳发展时期。
从以上叙述中可以看到，无论从历史上，还是在当今，写实油画较之抽象油画更合乎人们传统的审美习惯和审美认知，因而受到更多人们的认可和喜欢，具有更广泛的社会基础和群众基础。
就当代中国人的审美来讲，写实油画更受欢迎。冷军的超写实油画屡屡卖出天价，就能说明。
尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分。对于中国观众来说，西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书。看不懂抽象艺术，对于西方普通观众而言，主要是因为专业的隔阂；对于中国观众而言，除了专业的隔阂之外，还有更重要的原因就是世界观和思维方式的差异。
如果问的是国画中的工笔画和写意画，还比较难回答。工笔画重形，通过形的准确表达而传达出神；写意画重神，通过抓神而把简单的点线面画出形体。工笔耗时但易画，写意快速但难把握；工笔是一层境界，写意则境界更进一层。但不管是写意还是工笔，都有很多的高手和大师，并没有谁比谁更高。
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