黄英（左）与宋宝桢交谈。凌峰摄
中新网北京5月29日电(记者倪颖)作为2023年国家艺术基金资助项目，话剧《我这半辈子》近日完成新一轮演出。近日，中国艺术研究院戏剧研究所所长、研究员宋宝桢与《我这半辈子》编导黄英进行了主题为《半生颠倒与半生——》戏剧《我这半辈子》的对话。 《情系老舍》，聚焦老舍作品幕后。双方就人文精神进行了深入交流。
在现代文学经典中，老舍小说改编的戏剧在中国当代现实主义戏剧创作中占有重要地位。对此，导演黄鹰坦言，在改编过程中他会从两点出发：平民的尊严和家国情怀。
剧《我这半辈子》 剧照高尚摄
宋宝桢认为，“老舍老师善于描绘普通人，注重每个人的尊严和价值，他的笔触意在写人的灵魂、处境、生活。戏剧中最打动人的是他的深切关怀”。为了人类的存在。” 、思考和表现。”
谈及《我这半辈子》的创作，宋宝桢指出，“黄鹰导演的舞台时空可以自由变换，景物随人而动，创造出无尽的幻境。他利用自由的舞台运动，一旦人物转身或移动，就进入了另一个时空。戏剧是一种假想的艺术，在他的戏剧中，经常一个人扮演多个角色，他吸收了皮影艺术的表现手法。例如《福寿全》中，演员的脸与演员控制的孩子的木偶身体结合在一起，《我这半辈子》的形象是青壮年携带的童装人物，这是叙事性和假设性有机融合的产物。 ”
剧《我这半辈子》 剧照高尚摄
面对戏剧的假设性质，黄鹰为此花费了大量的时间和精力，从文字到舞台。《我这半辈子》中，无论是北京、伦敦的建筑上瓷砖和冬雪的排列，还是经过多次修改的台面水池的设计，甚至是主角在伦敦草地上读的书，一切都经过仔细考虑和阐述。认为，“观众在表演时可能看不到这些细节，但我们需要让演员在舞台上有表演信念，从而产生表演信心和真实感，这样才能传达出更好的意义。”
《我这半辈子》 1899年至1929年间发生的事情已经是近一百年前的事情了。但老舍老师的“京派”文学创作至今仍为人们所津津乐道。原因就在于其背后不可磨灭的文化自信和中国精神。
黄鹰说，“我们以北京为基地，弘扬传播，寻找中华民族历久不衰的精神。我们沿着老舍老师开辟的艺术道路，实际上是继承传统，开拓创新。”
对此，宋宝桢认为，“艺术必须端正、创新。今天的北京不仅是一个国际大都市，也是历史文化积淀的结果。因此，今天的文艺创作必须具有多元的文化姿态和开放包容的文化胸怀，创作出符合时代要求、满足人民精神追求的好作品，为北京文化、北京艺术找到新定位。 （结尾）
