大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传播进步的文化的问题，于是小编就整理了1个相关介绍传播进步的文化的解答，让我们一起看看吧。
如何看待戏曲艺术的衰落？
郭德纲老师不是开始拯救了吗，现在人们又开始买票听戏了。
当年相声没落，郭老师凭一己之力拯救了相声，现在又开始拯救戏曲了，收京剧神童做干儿子创办了麒麟社，现在也到处演出，现在郭老师的戏票卖的也很好，不像以前听戏的都是老年人，现在年轻人也开始走进剧场听戏了。慢慢来，一切都是好起来的，面包会有的，房子会有的，一切都会有的
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电影院与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是真人，舞台上是真人在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地政府扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘种子’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
个人认为，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且会越来越越精彩，永远流传下来。
我是从另外一个角度来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张，或偏颇，但，确是事实。
抛开（戏曲）艺术角度，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就会一直繁荣、不衰落呢？
神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分，是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）获得心灵上的洗礼和平和的心理，希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。
中华民族神诞，即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，通常会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因此，大家请戏班（戏曲）团体前往祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。
传承千百年来神诞，是有信仰的国度，有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出贡献。
正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信，大家不妨去农村了解、调研，也许就会得到“真实的结论”。
到此，以上就是小编对于传播进步的文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于传播进步的文化的1点解答对大家有用。