作者：陈聪（中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员）
“狂欢花，绒花，逢年过节，盛开在北京各地。”绒花与“荣华”谐音，寓意财富、繁荣、美丽。它源于中国古老的簪花传统，雅俗共赏，至今仍广受人们喜爱。绒花不仅是能工巧匠巧思的展现，而且具有深厚的历史积淀和人文价值。
粉菊绒花（故宫博物院藏）无名
自秦代起，我国就出现了用金、银、丝、丝、纱、绫、绒、草、彩纸等制成的簪花。相传杨贵妃经常用绒花遮盖太阳穴上的瑕疵。加之绒花质地柔软，色泽鲜艳，因而受到宫中妃嫔的青睐，“皆习之”。随着时间的推移，戴绒花的习俗也延续了下来，并在明清时期颇为盛行。清宫养心殿建筑处定期在春节、元宵节、端午节、中秋节等节日制作绒花制品。 《清稗类钞》中还记载，皇帝与皇后结婚时，皇后要“戴双喜，加福禄花平钗”。《红楼梦》 雪姨送给这里各位女士的“宫花”就是绒花。当时，北京、江苏等地出现了专门的绒花作坊。例如南京“七座二坊”中的“花座”就负责生产宫廷绒花饰品。城内三山街至长乐路一带被称为“花市一条街”。 ”;北京崇文门外的花市街上，还聚集了东升永、瑞和永、红兴德、春花庆等近十家专门制作绒花的店铺。中华人民共和国成立后，先后成立了北京绒鸟厂、南京人造花厂、扬州花卉工艺厂等工艺美术企业。绒花生产技术以集体生产的形式延续。
景泰蓝牡丹绒花慕容逸
铜丝为骨，丝为肉，丝线如丝，韵味万年。绒花所用的材料与其他工艺品相比并不昂贵。古代制作绒花所用的丝绸有的甚至是其他布料的边角料，但这并不影响其工艺的精细和造型的美观。绒花的制作过程非常复杂。一件作品需要经过炼、漂、染、敲、批、扎、剪、对、剥、煞、烫、拼等十几道工序。结束。与其他天鹅绒制品的平面效果不同，巧夺天工的天鹅绒花艺师通过剥离、制动等方法，将平面的天鹅绒行列转化为丰富的立体造型。从中心向外辐射的绒条，形成独特的质感和光泽。然后再用熨烫、折叠、扭转等方法将它们重新塑形、组装起来，完成复杂的“拯救工作”。正如北京绒花非物质文化遗产传承人蔡志伟所说，“制作绒花靠的是手指的技巧，是一件细致的活。”工匠们用精湛的工艺和华丽的材质演绎出既丰富又优雅的装饰美学。
Eric Choi 的“摇滚精灵”系列天鹅绒花朵耳环
绒花的款式也很有讲究，妇女儿童多戴发簪。传统绒花多采用龙、凤、蝙蝠、寿桃等造型，象征吉祥、福气、繁荣、长寿、长寿。其形式有庙花、帽花、胸花、盖花、脚花、烟花，还有儿童花、戏剧花等。花卉以花卉为主，其中以头花最受欢迎。长期的用花和赏花，逐渐形成了用绒花作为装饰的习俗。 “三节”时最为繁华。例如，春节期间常用“连年有余”、“家中金玉满堂”以及各种“福气满堂”、“如意花”、“如意花”等。不同年龄段的女性佩戴的绒花颜色和主题也不同。女孩子比较喜欢“万事如意”、“鲤鱼跃龙门”；嫂子常戴“万事如意” ”、“百福”；老太太喜欢“蝙蝠”、“长寿桃”、“万寿无疆”等。随着时代的发展，工匠们不断尝试拓展更多的花型和色彩，丰富了形式和题材。的天鹅绒花。
旗头凤花头饰赵淑贤
绒花与编织、刺绣等传统手工艺一样，与中国传统文化有着直接而密切的联系，承载着人们对前世生活的回味和怀念。从工艺品本身来看，绒花是庄子“工近于道”的体现。它在日常工作中慢慢积累、打磨、升华，成为一种闪闪发光的艺术形式；从文化延续性的角度来看，绒花所体现的正是中国传统文化所倡导的“以旧换新”。中国艺术在与古人、传统的呼吸、交流的过程中不断更新自己。它通过借鉴过去、模仿过去、理解过去来回归正典，循环往复，从而开辟新的境界。其中一件《延禧攻略》曾引起当代中国人对绒花传统的重新认识。剧中，以富察皇后为代表的清宫女性人物，经常留着“小发”，最适合佩戴绒花。南京绒花非遗传承人赵淑贤制作的绒花饰品也借助该剧的流量，成功突破了“美丽”的话题，引起了广大网友的关注和热议。此外，随着汉服文化在年轻人中的流行，不少1995年代甚至2000年代出生的“钗姑娘”成为了新一代的绒花传承人。一些国内外时尚品牌也与绒花艺术家合作打造定制秀场。作为绒花饰品的典范，绒花也亮相2022年北京冬奥会颁奖典礼，向世界讲述中国传统文化的深刻内涵。当代绒花艺术家正在将这一古老而奢华的工艺与现代生活、现代时尚相结合，赋予它更多的可能性，使其在新时代再次蓬勃发展。
