作者：穆海亮（陕西师范大学新闻与传播学院教授）
作为共产党员、革命烈士杨虎城将军的夫人，谢宝珍女士为民族解放事业做出的贡献令人难忘。由陕西省京剧院创作制作的京剧《谢葆真》近日再次上演，依然好评如潮。
该剧塑造了一个极具历史性和艺术性的谢宝桢形象。作为一部传记剧，《谢葆真》并没有体现一个完整事件的人物性格，而是精心挑选了谢宝桢一生中的几个典型片段，每一个片段都凸显了他性格的不同侧面。总而言之，它们以连贯而完整的方式勾勒出他的精神成长轨迹。年轻时参军，有着远大的抱负。虽然他还稚气未脱，但他的爱国情怀已经开始显现；他“放手”，反对封建旧俗，呼吁女性觉醒。年轻的谢宝珍有着明显的时代印记，她把它扛在了杨虎城的面前。诗中的“炫耀”和当她得知面前是杨将军本人时的羞涩，给这个新女人一种可爱的青春气息；随着阅历的增加，谢宝珍逐渐成熟，熟练地打麻将，争取团结抗战。革命者的智慧登场；谢宝珍为救杨虎城，不顾个人安危身陷囹圄，展现了女英雄的英雄气概；尽管在狱中遭受酷刑，她仍不忘初心，勇敢坚毅，笑骂不断，令反动派汗颜。浓郁的爱国情怀、立体的形象塑造、悲壮悲壮的结局，赋予了舞台上的谢宝桢非凡的气度、传奇色彩和人物魅力。
京剧《谢葆真》剧照资料图片
全剧最感人的无疑是谢宝桢和杨虎城的爱情。从相识、相爱，到相互依赖、陪伴，从一见钟情开始，到最后天长地久，两人的爱情既惊心动魄、超越世俗，又更加平淡、自然，就像一对普通的情侣。一见钟情在歌剧中是老生常谈，生死之恋在舞台上也并不罕见，但剧中处理得却是实事求是。正是因为杨虎城的热血《自誓诗》作为伏笔，谢宝桢对这位爱国将军的仰慕之情才得以实现。 “牵手革命”的誓言，是浓浓爱意的自然流露；夫妻俩经历了面临危机时的勇敢态度，逃亡海外时的同甘共苦，以及近二十年来彼此的亲密陪伴。谢宝珍冒着生命危险救杨虎城并勇往直前的英雄事迹，不仅源于一个革命女性的非凡勇气，也源于一个革命女性的非凡勇气。这是妻子对丈夫爱的自然升华。
该剧除了谢宝桢与杨虎城的爱情主线外，还穿插了主角与母亲的两次离别，以及夫妻俩与儿子的生死离别。剧中最精彩的场面并不是因为激烈的冲突而引人入胜，而是因为情感丰富、揪心。
以情感打动人心，是戏曲艺术的优势。淡化外部冲突，注重内心情感，符合歌剧的审美规律。关键在于如何落实到舞台上。就此而言，该剧具有三个突出特点。
一是传统节目的现代改造。杨虎城和谢宝桢相遇的那场戏，在舞台管理上很有创意。一是小脚女人的自恋导致了谢宝桢产生了“放手”的念头；随后，为了展现“放手”之美，谢宝桢持枪上马，英姿飒爽。忽然，马受惊，宝桢陷入危险。杨虎城上前解救。两人有着秘密的爱情。在这个过程中，骑马、驯马、拦马、控马、救人的动作都是一气呵成。它们都源自传统程序，并创造性地转化为现代舞蹈语汇，尤其是长丝的摇曳和展开。表现的自由夸张了舞台气氛，凸显了人物的个性，也凸显了演员的功底。光一切，在温柔深情的歌声伴奏中，两个人相依为命，四目相对，在一轮满月下，许下了一生的承诺。这一刻，“花儿羞红了脸，温暖涌上心头，两颗心颤抖，牵手一生”。虽然这是传统戏曲惯有的意境，但在现代舞台上却散发着迷人的芳香。
二是迂回的历史表述。饰演谢宝桢和杨虎城，不可能避免西安事变，而要在话剧舞台上对如此重大的历史事件进行“正面突击”显然难度极大。该剧通过日常生活场景间接渲染了西安事变前的紧张局势；而通过街头小贩的流动，自然也说明了这起事件的巨大影响。这个设计可以说是大有来头。看似平静，实则波涛汹涌。表面上有说有笑，内心却很紧张。舞台上的戏剧就是在这种“不一致”的情境和内外错位的思想中诞生的。
三是永恒而酣畅淋漓的抒情咏叹调。对于表演歌剧的人来说，歌剧是通过音乐来传达的，情感是通过音乐来表达的。剧中，夫妻深情对唱，母女别离心碎，报国之志慷慨激昂，幕后和声悠扬。剧的最后，谢宝桢愤怒声讨特务的那一幕，酣畅淋漓的歌词就像一把匕首刺入敌人的心脏，又像清晨的光芒照亮人们的心灵。
苏伊士运河码头那场戏，虽然打斗开始略显突然，但谢葆桢与杨虎城的对唱尤为精彩：树与风筝的爱情、船与帆的爱情、友情马与鞍之间，雷电相伴。比喻意义精妙，借物抒情，唱词娴熟，唱腔如梁。两者的有机融合，为整部剧增添了光彩。
