大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于做先进文化传播者的问题，于是小编就整理了2个相关介绍做先进文化传播者的解答，让我们一起看看吧。
我想传承中国戏曲文化，需要做什么？
中国戏曲文化博大精深，我曾浏览过《中国戏曲史》，己经记不得了。中国不仅有国粹京剧，还有昆曲等众多的地方戏曲。例如，越剧，沪剧，黄梅戏，豫剧，河北邦子，楚剧，粤剧，湘剧等数不胜数。戏曲还分行当，生旦净末丑等。舞台上唱念做打，音乐舞蹈等缺一不可。如果是要传承中国戏曲文化，那么就要选一个剧种选一个行当，从唱念做打全面学习。入门容易，学精很难，要成为名角更难。中国戏曲史上的四大流派梅程荀，只能从喜爱的一个流派中去拜师求学。学戏曲，还要有一定的文学功底，特别是诗词曲赋要有一点知识储备。在中国戏曲史上，关汉卿，《牡丹亭》的作者（我一时想不起他的名字了）等著名戏剧家的作品是要读的。我讲的不完全，仅仅讲了《中国戏曲史》的皮毛，仅供参考。
中国戏曲文化之兴衰，取决双重要素：观众群体之文化取向，以及创作人员之参与态度。
自宋代诗词创作风格，渐而趋往浅显流向通俗，涌现出诸如散曲之多种说唱样式（譬如“挂枝儿”等），径直催生了元杂剧的诞生，以及明清以后地方戏曲的勃兴。
扼要述说戏曲来龙去脉，表明其初始受众仍在市民阶层，及至明末清初民国肇建，各地戏班锣鼓喧天，方才开启上山下乡征程。
陈独秀一首对联甚趣：“优伶者实天下之大教师，梨园者实天下之大课堂”，更生动阐释戏曲之“礼义廉耻”教化功能。相对于广大文盲群体，戏曲之意义、之价值，确乎非同寻常。
且回到题目。当年流行曲目，唯喜闻乐见而已，阿Q那点仰脖吟唱工夫，那点视死如归劲头，皆由戏曲中来。
出题者询问该为传统戏曲做些什么？显然，摒弃喜闻乐见，任何灌输式、说教式、样板式之概念化创作、形式化演出，只会事倍功半自讨没趣。
答.我是业余文艺爱好者.沒进过一天校门.好的是.生就一副好嗓子.善 解人意.对唱歌.投入我所有情感.滿怀激情.故而把歌唱的.如歌如诉.和真的一样。对你的提问.我不知从何说起.必尽我是业余爱好者.叫我唱一首歌.我可以开口就唱.叫我回答传承中国戏曲文化.需要做什么?这么大的事情.我可不敢胡言乱语.脑子里空空如也.连一知半解都说不出来.还望老师凉解为盼。谢谢。
首先是自己唱得好，还能编排新剧目，写剧本、填唱词、改编曲调、配器。然后组织一个梨园班子，最好象德云社那样有自己的剧场，录制视频音频在网上传播，有了人气后拍戏曲电视剧、拍戏曲电影。
然后走文化产业路线，找专业文化公司设计运营模式、包装，找资金，在一、二线城市开设XX戏曲大舞台，基础班底去全国和世界各地巡演。
如何提高教师的个人素质？
教师个人素质内涵非常丰富，提升绝非一朝一夕之事！但是复杂问题可以简单化，无非是两个渠道:一是所在学校采取扎实有效的措施，督促教师不断提升，比如走出去开阔眼界，请进来砥砺智慧；一是个体提升，确定奋斗目标，朝着目标不断靠近。其实，关键在自己:你可以自生自灭，也可以自生自长！
教师的个人素质，主要就体现在是否能够做到有教无类，个人呢觉得能够做到这一点的都是好老师，当然了人是复杂的灵长类动物，有自己的思维，而教师个人素质的提升还是需要大量的学习，记得上中学的时候有2位老师印象非常深刻，一个是地理老师，上课只带3根粉笔，课本上的任何知识在那一页有那些内容一清二楚，但是讲课逻辑混乱，听不到重点，另外这位老师已经快退休了，地理呢也不是中考的科目，所以大家也就不怎么上心学习，另外就是物理老师，年轻女老师，未婚，上课时总是板着一张脸，在课堂上再调皮捣蛋的学生也没有敢闹事的，提问时如果某个学生不举手必定把你叫起来，问为什么不会？是没有听清楚还是老师讲的不清楚？说实话这个老师我相当佩服，知识点逻辑性非常强，每当你觉得这块儿讲的有点疑惑时，后边马上把这块儿的问题就讲的相当清楚了，鄙人上中学时有的考试根本就不及格，但是物理从来没有过。个人认为老师的个人素质主要体现在能不能做到有教无类以及怎么把学生交会。这个需要老师的知识储备要充分以及怎么把课程讲清楚。说到底还是两个字：学习学习再学习
到此，以上就是小编对于做先进文化传播者的问题就介绍到这了，希望介绍关于做先进文化传播者的2点解答对大家有用。