大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄梅戏跨文化传播的问题，于是小编就整理了1个相关介绍黄梅戏跨文化传播的解答，让我们一起看看吧。
黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。
黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：
一.内容来自民间，故事情节熟悉，代入感比较强；
二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；
三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。
所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：
1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。
2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。
3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神娱乐的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。
在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。
代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。
作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。
1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。
2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的采茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。
3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。
4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”
中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”
5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与影视艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在影视剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的影视化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！
现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英大师的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。
作为地方戏种的黄梅戏，在文化娱乐匮乏的年代，因一部“刘三姐”热遍全国。然而，在网络文化和现代生活需求冲击下，上至国粹京剧，下到各地方戏，都举步维艰。黄梅戏必须在保留传统的同时，面向社会需求进行改革创新，才会有更好的发展。作为一种艺术形式，无论当前如何困难，仍然是中国，乃至世界的文化艺术之一！
到此，以上就是小编对于黄梅戏跨文化传播的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄梅戏跨文化传播的1点解答对大家有用。