再现名演员风采，为戏曲教学提供新手段，打造戏曲传承新生态
数字技术赋予歌剧新的翅膀
记者韩叶婷
日前，一场主题为“当科技遇见歌剧之美”的直播活动吸引了超过700万人在线观看。本次直播的最大亮点在于，借助人工智能、6DoF等数字技术，近50部经典剧目能够以全新的面貌呈现在观众面前，让观众体验到“唱、念、演、演”的精彩。近距离观看歌剧《打斗》。
本次由文化和旅游部艺术发展中心联合腾讯发起的直播活动，拉开了“戏曲文化数字化复兴行动”的序幕，让人们看到了数字技术赋能传承和传播的巨大潜力。歌剧。
北京理工大学科研团队利用人工智能等数字技术，打造了“梅兰芳双胞胎数字人”。资料图片
人工智能还原戏曲形象，再现老艺术家风采
直播呈现了近50部经典戏曲作品高清视频合集，包括《逍遥津》 《九江口》 《古城会》 《天仙配》等经典作品，涉及京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧等、评剧、粤剧、黄梅戏、淮剧、秦剧等不同剧种。
这些歌剧作品的图像大部分拍摄于20世纪40年代和20世纪50年代。由于保存时间过长，很多作品出现了瑕疵、抖动、划痕、闪烁、噪点、模糊等各种问题，有的胶片、胶带甚至一接触就破裂。为了在胶片上再现歌剧形象，必须对胶片进行修复。
利用人工智能技术可以大大提高修复效率。一位修复师表示，手工修复过程复杂琐碎，经验丰富的修复师需要几个月的时间才能完成一部剧情片的修复。人工智能具有深度学习能力。随着“修复经验”的增加，面对各种图像问题时，可以快速从“修复记忆”中找到最优的修复方案。
人工智能修复技术不仅可以填补缺陷，还注重图像的细节和纹理，使图像更加细腻、生动。例如，歌剧电影《天仙配》拍摄于20世纪50年代。不仅画面模糊，一些人物的脸部也被噪音遮住了。修复过程中，利用人工智能技术不仅再现了人物面部轮廓，还通过模拟技术生成了人物面部细节，甚至每一根头发、睫毛都能完美呈现。
“现在很多人都没有见过梅兰芳这样的著名歌剧演员，通过高清修复的歌剧作品，我们不仅可以看到著名演员的真实面貌，更重要的是可以领略到他们原本的表演技巧。”昆山当代昆曲演员林玉佳说。
此次直播的近50部剧目，是“中国戏曲文化数字复兴行动”下首批采用人工智能修复技术修复的作品。 “我们的理念是还原旧如初，我们不仅做提高清晰度等增强，还希望最大程度还原修复作品的年代感，比如色调、音质等……，并尽量保留过去时代的特征。”腾讯参与修复工作。多媒体实验室扩展媒体中心负责人徐晓忠表示。
利用人工智能技术还原戏曲形象，被业内专家视为戏曲文化传承的创新举措。国家京剧团创作研究中心主任彭伟认为，呈现在观众面前的修复戏曲作品不仅保留了传统戏曲的韵味，还增添了视觉冲击力，全面提升了戏曲的艺术价值和社会价值。
“这次戏曲形象的修复，既是一次技术实验，也是一次艺术实验。”腾讯可持续社会价值事业部数字文化实验室负责人舒展表示，希望通过第一批作品的修复，不仅能积累技术，还能推动相应修复标准的制定。
数字雕塑记录为歌剧研究、教学提供新手段
镜头慢慢前移并聚焦在舞者身上。视频中的“梅妃”身穿淡粉色长袖舞裙，长裙触地，如大雁般飞翔。这是《梅妃》节选——景洪舞中最经典的舞蹈。
直播采用6DoF技术解构惊鸿舞，高清展现演员手腕动作、眼球运动等非常微小的动作和表情。观众可以在画面中“自由行走”，选择不同的视角观看，还可以随意放大或缩小舞者的表情和动作。
6DoF技术的意义不仅在于丰富直播的三维内容、增强观看的沉浸感，还为歌剧研究、教学提供新的手段。
节目是戏曲艺术的主要特征。唱歌、读书、演戏、演奏都有节目。传统戏曲要求演员在舞台上的一举一动都风格化。每个程式化动作都有一定的内容和技术要求。例如，“启八”表示将军将出现，“旁行”表示夜间快步走。学习戏曲的难点在于学习戏曲套路，因为所有套路都需要一次“敲击”一个动作。
6DoF技术可以360度逐帧高清记录戏曲演员的每个动作和微妙表情的拍摄细节，并可反复放大查看。 “这种数字刻录让戏曲表演中的每一个动作一目了然，为戏曲学习者提供了标准范式。通过反复放大观看相关的编程动作，戏迷可以自学戏曲，无需拜师。”给老师。”北京京剧院介绍说，梅兰芳京剧团演员王梦婷。
新技术带来的拍摄、录制、呈现方式的变化对于戏曲的传承和研究也有着不同的意义。比如，戏曲、武术中的许多珍贵绝活的技艺，由于技艺动作难度大、传承严格，在舞台上很少见到，几乎失传。利用6DoF技术，360度高清逐帧记录武术演员的表演，然后放大查看时，分解相关技术动作，归纳出动作要领。舒展表示，可以基于这些制作戏曲教学课件，这将大大提高戏曲教学的效果。
中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王奎表示，戏曲影像资料是记录、传承、保护、研究戏曲艺术的重要依据。留下的影像资料，导致了后续研究卞派的最重要的原始资料的缺失。如今全国有数百个剧团，每个剧团至少有数百部剧目。如果能够利用6DoF这样的技术手段，全景记录所有剧团的作品，将是一笔极其宝贵的财富。
打造戏曲传承新生态，探索戏曲文化新模式
人工智能图像修复、沉浸式媒体、6DoF、点云建模等技术的运用，可以让经典戏曲形象焕然一新，让戏曲节目动作更加立体化，让戏曲传播方式更加多样化，为观众提供更丰富的内容。身临其境的体验。
“数字技术给歌剧艺术带来的远不止上述这些。”王奎指出，数字艺术如今已经介入到戏曲传承和传播的各个环节，正在助力打造戏曲新生态和商业业态。例如，利用在线直播技术，歌剧直播如火如荼。抖音公布的戏曲直播数据显示，2022年该平台播出的戏曲剧种达231个，戏曲直播场次超过80万场，累计观众超过25亿，场均观众3200人，相当于每次直播。这是一场中等规模的演出。戏曲直播不仅为戏曲文化开辟了更大的传播空间，也收获了更多的年轻观众，这表明一个新的戏曲生态正在“云端”形成。
王奎认为，歌剧不仅要利用数字技术来提高传播速度、扩大传播范围、保存舞台瞬间，还要将数字技术引入到歌剧创作中，丰富歌剧表现形式，缩短与观众之间的距离。歌剧艺术与现代观众。
“从创意的角度来说，借助数字技术，可以利用灯光创造出很多传统舞台技术无法呈现的场景，让真实环境和虚拟世界完美融合，为舞台创造出新的舞台空间。”歌剧表演。”文化。旅游部艺术发展中心相关负责人表示。
传统文化想要获得活力，就必须回归当下生活，满足年轻人的时尚审美需求。王奎认为，利用数字技术复兴歌剧，不仅可以让经典歌剧作品高清永久保存、便捷传播，也可以让歌剧成为国潮，让歌剧在新时代焕发出新的光彩。
此外，数字技术还可以为歌剧版权问题提供解决方案。专家指出，利用区块链等技术建立传统戏曲数字资源库，可以为戏曲版权保护和戏曲数字化存储提供有效支撑，为戏曲市场运作和版权确权提供高效助力。
