大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动画文化传播的分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍动画文化传播的分析的解答，让我们一起看看吧。
动漫发展的意义和背景？
动漫是当今社会当中一种具有普遍传播力和接受力的文化认知方式，而它的视觉化语言符号的国际通用性克服了有声语言的理解障碍。时至今日，动漫的受众十分广泛，几乎达到了全龄化的程度，也成为了一种世界性的流行文化。动漫作为一种艺术，是传统漫画艺术与现代动漫技术的结合，同时也是一种兼顾技术含量和文化含量的现代艺术；
作为一种文化，是一种传统与创新交融的文化形式，既是传统文化的文化载体，又是新兴文化的时尚潮流。作为一种产业，是当代文化产业的预知，生力军，也是现在经济社会发展当中不可或缺的力量。动漫如今已经发展成为了一种生活方式，并超越了作为一种科技产品、文化作品或者是产业经济的单纯意义，成为集娱乐、经济、知识传承、艺术审美等功能于一体的强大流行文化，这种文化是由包括动漫作品本身在内的动漫产业和动漫受众所共同，创造和拥有的。
也正是这样，除了商业效应之外，动漫文化对受众的思想观、价值标准、思维方式以及个性心理，乃至民族文化等，都是有着一系列的重要影响。作为文化创意业生产的重要组成部分，在动漫产业成功的跨越了年龄、性别、种族、语言、地区的鸿沟之后，就会体现出无与伦比的价值，拥有十分广阔的发展空间。
以动漫为产业依托的动漫文化，涉及符号学、美学、经济学、心理学、传播学以及文化研究等多种学科，具有娱乐消遣、经济价值、文化传承、艺术审美、思想教育等多种的价值这其中以娱乐价值为首要目的的经济价值，是动漫文化的发展动力，并且艺术价值与文化传承价值是动漫文化发挥作用的重要载体。
数字经济对动漫产业带来的影响？
近年来，基于数字化技术、互联网和移动互联网搭建起来的动漫文化数字平台，颠覆了传统动漫行业生产方式以及各种既有的游戏规则，动漫文化发展新模式不断涌现，动漫文化产业新业态的多元共生成为一种常态。2017年，原文化部印发的《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》指出，要“发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，创作生产优质动漫产品。坚持品牌化发展战略，促进动漫‘全产业链’和‘全年龄段’发展”。这具体包括：创新表现形式、拓展传播渠道，发展基于互联网和移动智能终端的动漫传播运营、积极开拓动漫新业态;赋能动漫及衍生产品消费，促进动漫与文学、游戏、影视、音乐等内容形式交叉融合，发展动漫品牌授权和形象营销，与相关产业融合发展，以进一步延伸动漫产业链和价值链。
在当今社会，动漫文化数字平台不仅催生一个个新兴的动漫文化交流社群，而且形成良性互动的动漫文化消费市场。在数字化技术推动下，新型动漫文化业态中，原本相互竞争的企业、完全不同需求的消费者都变成为平台贡献价值的平台参与者。数字平台作为线上技术支持型的双边或多边市场商业模式，帮助两个或多个有潜在商业关系的平台参与者完成交易且使其获益方式多样。同时，平台有助于培育符合市场需求的作品制作生产。当下，动漫文化数字平台还广泛开展战略性投资，即不仅整合自身资源，也不断进行多方布局，进一步加大文化创意设计、产品研发、品牌营销等高附加值服务环节的投入，向动漫集成服务商转变。多领域共生、多元发展、多头并进、多形式共存、全产业链协同联动的动漫文化生态系统正在变为现实。2018年，中国动漫产业提质升级的步伐进一步加快。消费者市场表现强劲，其中，国内市场比国际市场表现好;国漫、中国风、汉服等相关市场正在崛起;兼具中国元素、中国特色的内容、产品层出不穷，进一步提振了市场需求。
到此，以上就是小编对于动画文化传播的分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于动画文化传播的分析的2点解答对大家有用。