本文目录一览：
- 1、大学生如何继续和弘扬传统戏曲文化
- 2、我们应该如何把戏曲文化传承下去呢?
- 3、用跨界思维,来更好促进戏曲传播,什么方法比较有效?
大学生如何继续和弘扬传统戏曲文化
坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的，对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精神传承，才能更加坚定文化自信。
加强戏曲教育 在学校里加强戏曲教育，将戏曲纳入课程体系，培养专业人才。同时也可以开展一些戏曲比赛，提高同学们的参与度。宣传推广 通过媒体宣传、演出推广等方式，让更多的人了解戏曲，欣赏戏曲，发扬戏曲的独特魅力。
加强教育培训：加强戏曲文化的教育和培训，特别是要让更多年轻人学习和了解戏曲文化，提高其戏曲文化的综合素质。
我们应该如何把戏曲文化传承下去呢?
加强教育培训：加强戏曲文化的教育和培训，特别是要让更多年轻人学习和了解戏曲文化，提高其戏曲文化的综合素质。
支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。支持戏曲演出。
加强演出交流 加强演出交流，促进戏曲文化的传承和发展。可以在学校、社区、剧院等场所开展演出活动，让更多的人了解和欣赏戏曲。同时也可以参加国际交流活动，将中国戏曲推向世界。
其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。
用跨界思维,来更好促进戏曲传播,什么方法比较有效?
每一张传世国画，都对应着一段历史，于方寸之间包罗万象，是我国优秀传统文化的重要表现形式，更是我们的无价之宝和精神财富。
在经济、政治趋同化的今天，我们需要注意民族文化特征中的冲突性，不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育，也不能在教育中走极端。
自身根据时代的发展而有所创新。弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。政府应变“输血”为“造血”。