大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跨文化广告传播本土化的问题，于是小编就整理了1个相关介绍跨文化广告传播本土化的解答，让我们一起看看吧。
如何看待漫改真人的现象？
其实，题主的这个提问中，有点蕴含着，“真正的二次元迷”都会，或者都不会接受漫改真人影视剧。
先不论“真正的二次元迷”该如何定义，这种显得比较以偏慨全的提问方式，私以为，是相当不妥的。
一方面，假使“真正的二次元迷”这样一个群体，真的存在，那么既然是一个群体，那么这个群体中，最可能的状况，还是有部分人，相对比较接受漫改真人，而一部分人比较无感，另一部分人则比较抵触。因为是“真正的二次元迷”，所以都会接受漫改真人，或者都不接受，这样的逻辑链其实是不成立的。
另一方面，一部作品，是否为观众，或者说一定数量的群体所接受，并不是因为其体裁、形式。诚然，某些体裁，确实相对比较适合某些特定的内容，有助于发挥出内容的内涵，但更多的时候，一部作品会获得怎样的评价，应该是基于其内容本身，而非形式、体裁。
文：桓徆
据不完全统计，从2016年开始的漫画改编真人剧已经有近30部。
前有：《秦时明月》、《画江湖之不良人》、《快把我哥带走》……后有：《艳势番》、《一人之下》、《南烟斋笔录》等经典IP。
近期《火王》第二部正在播放，前期投入3亿进行制作，后期Ip卖出7亿巨款；但“昂贵”的制作费并没有换来观众的满意以及高量的收视。
不论是前期投入、选角、还是后期制作，“漫改剧”一直以来存在众多问题。
首先是选角方面：既然是“漫改剧”，角色饰演者要尽可能的从气质、形象上贴近角色本身，才不会引来观众过大的不满；
内容方面：会经常遇到漫画内容实现难，比如像是玄幻、修仙等题材，或者像《火王》原漫中的BL的内容，这就要考验编剧的“剧本功底”是否可以将该类内容成功转向 ，并且能将故事圆回来。
特效投入：必定会需要高额的金钱投入，来实现漫画的种种景象以及特效，前期不想下功夫，后期就没有回报。
如果真的立足于想要拍好一部“漫改”剧，在用成功Ip的前提下，更需要在前期苦下功夫，好的编剧+高质量的制作则是重中之重。
漫改真人的作品，也就是通过真人的演绎的方式把动漫作品里的故事拍摄出来，一说到漫改真人，很多人关注的点就在是否在还原原著还是在毁原著的两个方面，就目前的漫改真人作品中，其实都不太被观众看好。
漫改真人的作品，你说要还原吧，其实很多东西也还原不了，改不了的就干脆直接去掉，或者重新改个内容，要么就部分还原，比如全年上映的《银魂》真人版电影，主要角色其实还原的还行，主要被吐槽的还是那群天人，简单来说就是一群地球人带上带上各种头套就成为高贵的天人，这倒是让我想起了如果《海贼王》拍真人版，里面的天龙人貌似就能直接这样弄造型了。
目前漫改真人的作品大部分是出自日本，从这些年出品的漫改真人作品中，基本都是被吐槽的过来的，很多一部原因是在于日本方面太过于角色和内容上的还原，但往往这样就得不偿失，要么拍出来的真人版很中二、要么就是剧情表现不佳，这也是漫改真人最多人诟病的原因。
而西方的漫改真人往往就不好出现这种情况，虽然都是在原来改编的基础上，但拍出来的真人版已经是另外一个故事了，比如早几年的《龙珠》真人版，如果不说是《龙珠》改编的，估计还能算的上一部好作品。
漫改真人的方向还是挺好的，能为不同的观众提供新的故事内容获取方式，但有一点是要分清的，那就是有些二次元的内容就局限在二次元的范围，如果强行把它放到三次元，就会给人不协调的感觉。
许多人对“漫改真人”都报有诟病，我们所看到的大部分漫改真人都是日本的漫改，而他们的表演多数为夸张，甚至有点土味杀马特的感觉，很多人现在一听说某部动画要真人化了都是“惨遭真人化”的吐槽。
而在遥远的欧洲与美国，有怎么一批漫改，根本不遵守原漫画的剧情，真人电影是完全不同于漫画的另一部作品，只不过人设都一样罢了，甚至都能撮合起来搞成一部宇宙的世界观“漫威宇宙”“DC宇宙”这俩部作品的传奇故事，从上个世纪一直延续到现在。
那么同样是真人漫改，为什么美国人或者欧洲人的漫改能获得巨大的成功，而日本人的漫改却饱受诟病呢，一部漫改真人的作品到底有什么元素影响呢，我感觉可以列举以下几点。
首先，是思想观念的差异；在遥远西方大陆玩电影的人们，拍这些漫改真人的系列作品，实际上只关注一点“能不能赚钱”也就是说很纯粹的商业化，改编的作品很多只保留应该留下来的东西，抛去不好看的；而日本的众多真人漫改，很多都不是想赚钱，他们保着尊重原作的想法，尽可能的还原漫画中二次元的人物，而一放到现实就会显的很“杀马特”在加上很多改编都是完全遵从原作剧情的，要知道，动画可不比电影，很多东西都是无法直接拿来用的。
到此，以上就是小编对于跨文化广告传播本土化的问题就介绍到这了，希望介绍关于跨文化广告传播本土化的1点解答对大家有用。