大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行走在传统文化路上的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行走在传统文化路上的解答，让我们一起看看吧。
弘扬中国传统文化有哪些活动形式？
弘扬传统文化的活动形式包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。 传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而谓。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。例如说民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念之类。 传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。
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中国传统文化的断代，已经360多年。由于我们在很长时间内不能以开阔的胸怀理解资本主义，对于资本主义文明一直保持一种强烈的警惕性，不能积极地学习西方文化那些先进成果，结果反过来损害了我民族传统文化现代化进程。 这十多年间，又出现国学热，涌现一些国学大师。但笔者发现，一些人只是就国学谈国学，已走入歧路。今日谈国学，应站在整个世界文化背景去研究。要研究国学，就必须了解现代社会发展趋势。这样，他研究国学，才能真正得出比较全面、成熟、中肯的结论。
京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：
王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的娱乐圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。
比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等娱乐栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。
三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。
题主问：如何让京剧传承下来？曾经和一些从事京剧的朋友聊过这个话题，可以肯定的是京剧传承一直再继续
1.京剧的传承一直在继续
京剧，从诞生到今日有200多年的历史，京剧的传承经历了两个重要时期，“徽汉合流”后应该算做京剧的第一个传承时期，奠定了京剧的基础和框架！第二个传承时期应该是以谭鑫培、梅兰芳等京剧大师为首的流派时代，从“伶界大王”到“四大名旦”，再到今天的京剧舞台，一直都可以算做京剧的第二代，旦行出现“梅、尚、程、荀、张”等、老生界有“谭、马、杨、奚”等众多流派，直到今日的京剧舞台上还再上演谭、梅等产生于上个世纪的剧目，还唱着百年前的老唱腔，可见，京剧的传承确实一直再继续，但有传承还要生存！
2.培养京剧生存的土壤
京剧要生存，必须要有相适应的土壤！面对娱乐多元化的当下，京剧从百年前的“全民皆唱皮黄调”到今日的“小众艺术”，与其说是京剧的传承问题，不如直接归为京剧的市场流失更为贴切！对于京剧，市场绝定了它的生存方向！没有生存的市场，再精致的艺术也无疑只是一个毫无抗击打能力的花瓶，如果没有国家的大力扶持，那些京剧从业者是否依然从事这份职业都是个未知数，传承或许会出现断代！
京剧的传承一方面要提升京剧自身的硬实力，另一方面培养京剧生存的土壤，二者缺一不可，不知各位看官意下如何？欢迎补充！
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
经过二百年的风风雨雨，中华民族的国粹象万古不败的长青树一样，永远挺拔在中国艺术舞台上。京二簧深深埋在中国百姓们心中，人民需要自己的艺术，人民热爱自己的艺术。从京剧诞生到现在，有多少京剧前辈呕心沥血为京剧艺术而献身，为创造京剧的精华而贡献一切，一代又一代把传承和发展京剧视为生命，才使得京剧艺朮百年不衰永放光辉。历史在发展，在当今开放社会里特別是受到多元文化的冲击下，传承和发展京剧是件十分重要的大事，一切热爱国粹的百姓应该站在传承京剧的前例，大胆地宣传京剧，为发展京剧艺朮贡献力量，尽管当今在开放的今天有困难但决心不能动谣，一定让京剧艺朮之花永远开放青春不败。传承京剧任务繁重要做到：（1）专业演员走下舞台到百姓中去广泛宣传京剧国粹，让人民享受京剧精华了解京剧历史，通过表演让百姓接受京剧，一招一式吸引人，精美唱腔拨动心弦，让京剧美和情的表现抓住百姓情感，让艺术征服百姓。特别是到青年中去宣传京剧尤为重要，京剧发展看青年，一定把青年争取过来，有青年才能京剧的未来。（2）狠抓票友社团。票友社团是群众京剧爱好者的中间力量，他们来自群众，具有广泛性和普遍性。社团是普及群众京剧的纽带和桥梁，搞好社团才能推动京剧的群众性，使国粹深入每家每戸，京剧发展需要群众这是历史的结论。（3）从娃娃抓起京剧大有希望。要京剧走进学校，吸引更多的娃娃参加京剧表演，为他们创造更多的表演平台。从小使娃娃们懂得京剧博大精深，懂得京剧是中华文化的精髓，让他们从小热爱京剧，长大为京剧事业贡献力量。（4）为民而想优惠价格让百姓能看戏。经济市场表演讲价格，但一定从百姓实际出发，多为百姓提供优惠价格，让更多百姓和戏迷走进戏院观看表演，不能为得一票难倒观众，京剧市场没有群众就是空中楼阁。京剧发展靠百姓，只要大家共同努力积极宣传京剧，想办法并付之行动，京剧的明天一定会更加精彩。
京剧作为中国传统文化的一个缩影还能传承多久？你有什么建议？
只有民族的才是来世界的。京剧作为一种中国独有的艺术，早已经成为世界的艺术瑰宝了。梅兰芳先生早在上世纪三十年代就把京剧推广到了世界。让世界认识了京剧。从此梅兰芳代表的京剧自艺术表演，被推崇为世界三大表演体系之一，怎么可能丢弃京剧艺术，任其消亡？京剧是中国的国粹。但是毕竟是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术，这个数量，可以说永远比你想象的要多。特别是在一些地区，如京津一带，仍有很多家庭会把喜欢京剧作为一种传统传承下去。中国人是不会轻zd易丢弃传统的。
传承一两代人吧。很遗憾，创新，改革都很难。首先，形式上无法创新，有失败的例子，没成功的例子。形式上：传统戏目、演奏、唱腔改了老年人不接受，年轻人本就不看。内容上：三国水浒，才子佳人之类。还有老人听听，看看。改了，老人、年轻人就都不看了。
可能谁都无法预测京剧还能传承多久吧。我认为一种文化的产生、发展、兴盛、衰落甚至消失都有它自身特定的因果规律在起作用的，不能简单地随少数人的意志决定的。一切都随缘吧！🌹🌹🌹
会一直传承下去。
京剧是中国的国粹，是中华文化的象征。如果一个人说他精通中国国学而对京剧一无所知或者不愿意听京戏，那么他一定是个伪学者，如果他说不出京剧的妙处而貌似堂皇的喜欢听，那么他极有可能是叶公好龙。
京剧是博大精深的，生旦净末丑，手眼身法步，唱念做打舞，你方唱罢我登场，演绎着历史和文化，去恶扬善，激浊扬清，在管弦呕哑和锣鼓喧天之间传统的道德良心在看戏听戏的人们心中得到潜移默化。
京剧艺人的学习之路充满着艰辛，成名之后又浸润着善良和体现着气节，京剧大师梅兰芳就是最典型的代表。
传承京剧最根本的文化的传承和国学的光大。相关部门的资金支持和教育引导是关键所在，比如现在流行的戏曲文化工程、京剧进校园等活动必须持之以恒，可以考虑在中学里配备京剧老师，在大学里设立学生京剧院，电视节目增加京剧频道等措施，大力弘扬京剧艺术。
现在大力提倡文化与旅游融合，如何将优秀传统文化融入旅游？
文化游的产业市场将来会非常大。目前我国一部老的文物法限制了许多慱物馆的申请与建立，听说目前正在证求文物法修改意见，可是任何的修改都有各方利益的诉求，真心希望文物部门能拿出改革的勇气，破旧立新，还我国文物以及文化市场一个正途！
中华文明历经五千多年,在长期的发展历史之中,中国传统文化积累了很多风格独具的外在文化表现,比如建筑、绘画、舞蹈等等。在当今的旅游产业中,如何将优秀的传统文化融入旅游，已成为当前旅游产业的迫切解决的问题，我个人觉得主要有以下几点：
以人为本的理念
以人为本代表着中国传统文化的主要观念，其核心内容和旅游行业管理当中的人本思想不谋而合。我国的传统文化在长期的积累过程中逐渐形成了以人为本的思想观念，其是中华民族智慧的结晶。
在旅游行业中，人是行业的服务主体，也是行业的主要管理对象。中国传统文化中“以人为本”这一思想的影响。两者都是强调了人的重要性。即只有人的主观性作用得到充分的应用，事物的发展才能取得更好的成效。
深度挖掘传统文化
现如今，旅游的作用不仅仅是人们娱乐消遣的主要方式，也是满足人们精神需求的重要方法。要实现这一目标，则传统文化所起到的作用是非常重要的。
每个旅游景点要深入挖掘地方传统文化的背景和资源，以传统文化为出发点，大力开发区域内的传统文化特色，利用传统文化的内涵吸引游客，利用政府的影响力发挥传统文化的作用，制定出合理的旅游管理规划。
多元化、合理融入
在旅游业中融入我国优秀的传统文化，首先应合理规划旅游区域的传统文化，然后因地制宜合理融入，例如：为让游客对儒家思想更好地进行体验，可为其设计山东曲阜—孔子的家乡的旅游路线，让游客在旅游过程中受到文化的洗礼，抚平内心的浮躁。
还有红色旅游资源，让游客们在旅游当中了解红色历史的来源，体会和感悟老一辈革命家的无私奉献，换来我们和平幸福的生活，这都是传承特色文化的很好途径。
各个旅游景区根据自身旅游资源的特点，充分结合传统文化特色，开发出具备传统文化以及地域特点双重特色的景区环境，彰显出各个景区的特点，提高旅游管理水平，促进我国旅游行业的可持续性发展。
以上就是我的回答，我是非凡時光，谢谢大家。
到此，以上就是小编对于行走在传统文化路上的问题就介绍到这了，希望介绍关于行走在传统文化路上的4点解答对大家有用。