大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中华传统文化线条画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中华传统文化线条画作品的解答，让我们一起看看吧。
中国画线条有十八描，书法线条有哪些线条？有总结吗？
非常感谢邀请。中国画线条有十八描，书法线条有哪些线条？有总结吗？确实，中国画线条有十八描。但是，那是根据所描绘的对象，为了加以形象化，而进行的特殊笔法处理。应该说，大多数描法也都是大同小异。实际上，书法中这些描法统统都有体现，只不过是落实在各家各派的碑帖风格和特点上。说白了就是有多少流派就有多少描法，岂止是十八描，二十八描，三十八描……一百零八描都有，只不过是换个说法而已。进一步说，中国画线条就是书法线条，同根同源，同出一则。所以，有些中国画并不是“画”而是“写”。可以说，都来源于书法。反过来说，书法也不应该局限于书法，也可以说是画。郑板桥《题兰竹石》即有“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”一诗，说的就是这个意思。如把书法引申、拓展、放大开来，即点、即线、即面，实际上，它也不是纯粹的线条了。即使是线条，也是意象纷纷，恍惚有物。所以，有观书如画之说。如沐春风，如面大海，如临山林，如进古寺，如对秋霜，如饮甘泉。总之，中国画的十八描反而具有局限性，书法中的线条却七十二变，充满了无尽的魔力与魅力。
谢谢邀请答问。
中国画"十八描"，主要概括的是人物画用笔描画的十八种成熟样式。古人衣装的特点是宽袍大袖，长曲线为主，造型的飘逸优美，为毛笔线描提供了理想的刻画对像。著名的"曹衣出水，吴带当风″，即是经典代表。
其实将十八描移入山水丶花鸟丶走兽等题材，就远远不够用了。特别进入大写意的创作方法，其用笔方式及规律则已跳出了"描丶画"的概念了。
更何况，虽说书丶画同源，但毕竟分流后的差异性，区别就很大了。再用"描丶画"概念去实践丶去理解书法的笔路轨迹规律，就更不合适了。
传统中，书法(写字)的传授教法中，突出强调的是基本"笔法"，对笔路轨迹的认识，只笼统为"点画(划)"而已。不是书法不须变化多端的笔迹表现，正好相反，书法的用笔轨迹变化要求则是丰富无穷的。大道至简，点丶划二字足以说明书法的根本之所在了。用"线条"概念去认识，是对书法的理解认识之倒退和矮化。
书法诸体，真草篆隶，各有形体规律和点画要求，有历史阶段的时代特征变化，又有不同书家丶不同内容丶不同尺幅等特定限制下的变化特色。总之，书法是简丶繁的统一，是尽精微致广大的艺术表现。所以，对书法加以"线条"及线条种类数量的规范量化，是违犯客观规律的，所以历来並无此举。
谢邀。
首先说，书法是由点线组成，不止线条。
具体中国书法线条有多少种，之前确实有人提出过，但都有大的缺憾。总体的点线数目，笔者目前尚未闻知。
不过。依据书有篆隶楷行草五体，大至可将点线分为类，依基本笔画，可得出百余个基本点线。
五种书体中每一类中，书体又明显有三个不同变化阶段，如甲骨金文和小篆点线和结体有较大区别，可得大概点线三百余个。由此类推五种书体十五类，至少有一千五百余个面貌别致的基本书法点线。
当然，这不些全郎，每种书体中有众多书法名家，用笔结体各异，总结起来十分困难，希望有人完成这个有意义的工作。
感谢邀请，也谢谢你的提问。中国画有十八描与书法有关系吗？真的没有任何关系。
最早提出“十八描”是明代美术理论家邹德忠在《绘事指蒙》中提出人物画有高古游丝描、曹衣描、蚂蟥描、折芦描、枯柴描等十八描。
明代汪珂玉称山水画为皴石法，总结出披麻皴、豆瓣皴、小斧劈等十四种皴法。这些绘画理论都是对中国画的线条的概括总结。
但是，中国历史上从来也没有系统的书法线条的总结。
现代美学家宗白华先生在《没学漫步》艺术提出“书法是线条的艺术”，于是大家就说到书法与线条了。而且很多人认为书法的美，主要是线条的美。
那么，既然“书法是线条的艺术”说了这么多年，有没有人总结过书法没有嘛类似绘画的“十八描”、“十四皴”这样的线条呢？
我真不知道，希望看到有什么说法的朋友告诉我们分享一下吧。
中国画从元代开始，明确提出要学习书法的笔法。例如赵孟頫著名的《题秀石竹木图》中就有“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。
实际上，中国的书法“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”早在魏晋南北朝时代已经完成了，但是，中国画在魏晋南北朝时代，距离宋代绘画的工笔写意的距离都很大，距离元代绘画的距离更大。
假如书法是线条的艺术，应该最早总结出类似于“十八描”、“十四皴”的是书法，而不绘画。
绘画中，什么样的线条是好的线条？
画家保罗.克利说过：“绘画就是带着线条去散散步。”线条虽然微小，但却是一幅画的灵魂所在，线条的粗细长短、直弯顿挫都能表达不一样的美感与张力。
其实好的线条一定是能给人带来感悟的。
文艺复兴时期有非常多线条细腻精美的绘画作品，为了表现真实的自然世界，为了将物体的前后关系以及虚实关系处理得当，往往会用极为严谨的线条作为绘画基础，每一笔都经过深思熟虑。
丢勒的画是最能映文艺复兴时期的线条的风格特点的，轮廓边线会强调出来，内部的每一条线都画的均匀而清晰，围绕着形体布线，每一条线都发挥自己的作用，组成美的整体。
同样在文艺复兴时期的霍尔拜因的线条也用于将所见所闻表达清楚，用长短不一的线条将衣服的纹路、褶皱、明暗关系以及虚实关系刻画的细致入微，坚挺真实，极具触感。用细腻温柔的线条表达女人婴儿，用坚劲有力的线条表达男人健硕的肌肉，用松动柔软的线条描绘老人脸庞岁月的痕迹。
到此，以上就是小编对于中华传统文化线条画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中华传统文化线条画作品的2点解答对大家有用。