大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于让传统文化赋予时代触感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍让传统文化赋予时代触感的解答，让我们一起看看吧。
文化素养和摄影创作，有什么必然的联系？
首先我们引用一个在摄影领域中绕不过去的一个人说的话：
“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影，听过的音乐，爱过的人。"
——安塞尔·亚当
首先文化素养我们不能简单认为就是学历，是一个人整个成长过程中生活学习形成的综合素质，而这个素质对摄影创作的影响也应该分为两个层面，一个是技术层面，比如相机的操作和拍摄的小技巧可能影响并不大，一些基础内容都不会涉及到很高的文化素养要求，所以当前也会有很多人认为摄影是一个入门门槛非常低的行业，买了相机就可以拍摄。
其次是内容方面，就像开头中的名言讲的，摄影作品一定不只是按快门，一张简单图片，作品应该是作者对于这个世界的体会和观察，有自己的情感表达，而有较好文化素养的摄影师对于这个世界的理解就会更细腻，有更好的视角，能够获得更多观众的理解，甚至也能影响别人，影响这个世界，历史上很多优秀的摄影作品就已经改变了这个世界。
所以我们为了能够有更深度的摄影作品，我们还是要不断学习
我是摄影读书会潘庆华 与你一起学习进步
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文化素养和摄影创作没有太大的必然相关性。 对于艺术来说很多是处于本能审美直觉激发起的一种创作激情。然后通过摄影这种技术手段形成摄影作品。简单的讲，有一些人拍出了非常漂亮的风光摄影作品，但是他们的文化素养并不一定特别高，但是拍出来的风光摄影作品却非常美。但是文化素养高的人。拍出来的人文图片可能会比文化素养低的人。拍出来的人文图片更加深刻，更有思想内涵。
我们很多人理解摄影也好，艺术也好喜欢用一种规范的美的标准去要求这些作品。其实艺术有的时候是一种另类的思维。比方说达达主义艺术。 像毕加索的立体画法等等。这些表艺术的表现方式不符合于我们传统美学中所认为的艺术应有的表现方式。但是从全球对这一类艺术的接受程度来说你却无法否认他们是当代伟大的艺术。那么摄影也是如此，如果一定要给它套上一件文化素养的外衣。有时候会限制艺术家灵动飞扬的艺术思绪。所以，文化素养不一定是摄影创作的必须具备的基本条件。
一、文章总论述
摄影的文化艺术修养，是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，是摄影创作的底蕴，是摄影创作审美观察力的具体体现，是摄影创作“发现美的眼睛”，是整个摄影艺术创作“诗情画意”的作品的支撑点，所以说，文化艺术的修养才真正是摄影创作的灵魂。
文化艺术修养与摄影创作之间是一种血缘的内在同源关系，也就是说，没有文化艺术修养和文化艺术功底，就不可能有摄影艺术。
二、摄影爱好者怎样才能具有文化艺术修养？
1、摄影爱好者要具有摄影的美学思想，摄影是根据美学的审美标准，把摄影中的构图的元素，都看成是一种美的符号，把大自然现实中的的点，面，线条，形体，影调，色彩，看成是各种元素的形象符号，按照摄影的美学思想，去安排这些元素的符号，一切审美标准都按照摄影的美学思想来安排。这些元素符号巧妙的组合和安排，并注入摄影者的思想感情，就成为一幅优美的摄影作品。
2、要学习辩证学原理，学习辩证唯物主义和历史唯物主义。在摄影创作中，要把摄影的形式和内容高度的完美的统一，两者相互融合，互为关联，使摄影作品就具有深刻的思想内涵，这就是摄影的辩证学的原理。
3、要学习和观察几何学的优美图案，利用几何学的线条，影调，以及组合的图案，进行摄影构图创作摄影作品。
4、学习摄影要学习逻辑学原理，特别是在摄影的构图中，摄影的画面构图一定要严谨，构图要简洁，在摄影的构图中，要把可有可无的构图元素通通去掉，突出审美意境的，突出主题思想的一定要完美的安排好，这就是摄影的逻辑性。
5、摄影爱好者，要学习雕塑学。雕塑体现雕像的立体感，形象感，现场感，环境感。雕像与拍摄人物的肖像息息相关。摄影要学好人物摄影就必须学习雕塑的艺术原理，运用到摄影创作中去。
6、学习摄影要学习文学创作的艺术手法，特别是要学习中国古典文学的“诗词歌赋”的创作手法。把古代诗词歌赋的平仄，韵律，韵脚，押韵，特别是“诗词歌赋”的创作意境，运用到摄影创作中去，只有这样，将很快的提高你的摄影艺术水平。
其实任何成功的摄影家，文化素养都是很高的。没有文化素养，肯定不会成为优秀的摄影家。
摄影作为艺术，必然要有思想，有内容，有内涵，有主题，有故事。要让你自己拍摄的照片成为艺术品，就必然会有作者自己的见解、感悟、思索和体会。独特的文化素养和摄影风格，是摄影家成熟的标志，而摄影者文化素养的高低、好坏、优劣，对他摄影的创作和表现风格的形成是至关重要的。
从事摄影创作，摄影师离不开他所处的生活 环境、民族文化和社会思潮的影响；同样也深受他思想情感、艺术素养、文化底蕴、审美理想、生活积累、心理结构等个人综合素质的制约。人民大众肯定不会承认：要成为真正名副其实的摄影家，只需要摄影器材，不需要文化和思想。
东方传统美学讲究意境美， 西方摄影更注重形式美，其实也是各民族文化素养的熏陶和传承。要成为摄影名家和大家，文化素养的积累和提高是非常重要的。让我们一起共勉。
有哪些绘画大神能画出“现实”？
艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！
绘画大神画出“现实”
在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，
诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，
这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，
古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画大师对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。
到此，以上就是小编对于让传统文化赋予时代触感的问题就介绍到这了，希望介绍关于让传统文化赋予时代触感的2点解答对大家有用。