大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对中华传统文化的承袭的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对中华传统文化的承袭的解答，让我们一起看看吧。
梅兰芳对国家的贡献？
梅兰芳先生对国家的贡献如下
首先，梅兰芳的艺术贡献不仅表现在其对传统京剧的承袭，更在于他对戏曲的创新与突破。
在辛亥革命后，梅兰芳敏锐地捕捉到时代的脉搏，通过创新唱腔等手法，成功地为京剧注入了新的生机。
这种对传统的敬畏与对未来的勇气，使他在戏曲界独树一帜，成为“梅派”的奠基人。他的创新并非放任个性的张扬，而是在继承传统的基础上，以更为精湛的技艺和更富有时代感的表演风格吸引了更广泛的观众，使京剧焕发出新的生命力。
其次，梅兰芳在国际舞台上的表现更是为中国文化赢得了国际的认可。
他在1919年首次赴日表演，之后更是率团赴美，登上百老汇舞台。这种国际化的演出不仅是个人荣誉的体现，更为中国戏曲的传播奠定了坚实的基础。
他与苏联戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的交流，使中国戏曲的艺术水平得到了国际的认可，为中国文化的自信和自强注入了新的动力。
梅兰芳的一生，不仅是一位杰出的艺术家的传奇，更是一位深具爱国情怀的文化使者。
他通过舞台上的精湛表演，将中国戏曲的艺术魅力传承给世界；通过对抗战的贡献，将个体的力量融入国家的抗争中。
他的生平经历不仅是中国文化传统的宝贵财富，更是对每一位艺术家的激励和启迪。在梅兰芳的光辉一生中，艺术与家国情怀相互交织，共同构筑了一个永垂不朽的艺术传奇。
鲁迅在《拿来主义》一文中为了论述如何对待外？
（1）面对传统文化，要辨证地认识它们在现实生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕。对于传统文化中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应该继续保持和发扬。对于传统文化中不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必须“移风易俗”，自觉地加以改造或剔除。鲁迅文中所说的“拿来”指的就是要继承文化遗产，但继承不是原封不动地“拿来”，而是要“或使用、或存放、或毁灭”，根据不同情况进行不同的处理，取其精华，去其糟粕。
（2）文化继承不是原封不动地承袭传统，而是要有所淘汰、有所发扬，从而使文化得到发展。继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。继承与发展，是同一个过程的两个方面。在这一过程中，不断革除陈旧的、过时的旧文化，推出体现时代精神的新文化，这就是“推陈出新、革故鼎新”。鲁迅在文中强调继承的同时，也要求在继承中有所发展。“主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。”“没有拿来的，人就不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”这两句话深刻地阐明了批判地继承中外文化遗产与造就一代新人、创造新文化的辨证关系。
本题综合考查文化的传承与发展，考查综合运用知识分析解决实际问题的能力。对待传统文化要从以下角度分析：如何继承传统文化、在继承的基础上如何发展文化。因为传统文化中既有精华、也有糟粕；文化的继承与发展是辩证统一的。组织答案时注意要紧密结合材料。
从小就学习古诗是否合适呢？
谢邀答！
古诗指什么？确切地说，古诗是指古人写的，相对于词、曲而独立存在的诗歌体裁，具体应包括古体诗和古代格律诗（按古声韵系统要求的平仄押韵格律写成）。
“学习”指什么？指读和写两个方面。
小时的“读”，主要是积累、陶冶。小时的“写”主要是抄写与模仿。古言道，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。骆宾王七岁咏鹅，曹植七步成诗，与他们从小对古诗的读和写不无关系。古人尚且如此，何况今人呢？
“读”包括朗读与理解。
古人写的格律诗，其平仄押韵是按“平水韵”来创作审美的。而今人普通话是按现代汉语拼音方案的四声声调系统来作为“平仄”标准。因为“平水韵”中的“入声字”已分别归类到现代汉语拼音四声系统中去了，所以新的声韵系统与古代声韵系统在平仄押韵方面会有所冲突。因此，小时读古诗也应按“平水韵”平仄押韵标准，来朗读和理解。这，是小时对古诗的阅读启蒙阶段应该注意的。例如杜甫《绝句》最后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，其中的“泊”字按古声韵平仄标准应读作“pò”，而不应读作“bó”，否则就会与上句中同一位置的“含”字平仄当相反却相同而被诗家视为“出律”。
诚然，儿时的启蒙阅读以读准字音，认清字形，陶冶情操为主，积累到一定年龄，稍加点拨，自然明白应这样读而不那样读的原因了。在积累基础上，明白并学会模仿和调整平仄，熟能生巧，写格律诗就不觉得吃力了。总之古人格律诗的“粘对”，是由小时的积累模仿逐步理解提高的过程，您觉得呢？欢迎在认真阅读理解的基础上，相互探讨学习！
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到此，以上就是小编对于对中华传统文化的承袭的问题就介绍到这了，希望介绍关于对中华传统文化的承袭的3点解答对大家有用。