大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中华传统文化色彩的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中华传统文化色彩的特点的解答，让我们一起看看吧。
中华民族传统文化有哪些？
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。它是对应于当代文化和外来文化的一种称谓。
中国的传统文化渊远流长，博大精深。具有独特性、区域性和民族性的特点。例如，中国的传统书目在世界文学艺术宝库中独树一帜，如四大名著、资治通鉴、菜根谭。中国的戏曲国画也是匠心独具，如京剧、豫剧、越剧、山水画、宫廷画等等。中国幅员辽阔。各地文化千差万别，由于经济、社会、历史条件不同，各地相互借鉴、相互容纳，从而形成了具有区域性的文化。中国是一个多民族国家，民族文化异彩纷呈，如雕刻建筑艺术、各民族的语言文字等，这些都构成了中国传统文化。具体说来，它大致包括：古文、汉字，诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语，以及民族服饰、生活习俗、古典诗文等等。
中国国画有什么特点？
我曾经学过一段时间的国画，深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘，而是以神取貌，重在意境。当你看见一幅国画时，即使它没有逼真的样貌，你还是会感觉出它是什么，会在脑海里幻想它的意境，会有所感悟、有所领会。
最重要的一点：遗貌取神。
无论画人画物，不追求形似，只追求神似。
这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。
所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”
应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。
不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。
拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。
毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。
但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。
当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。
回答
中国画的主要特点有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨线为造型的主要手段；
③、与诗、书、印密切配合。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
到此，以上就是小编对于中华传统文化色彩的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于中华传统文化色彩的特点的2点解答对大家有用。