作者：王静怡（浙江师范大学艺术学院院长）
原创国剧《映山红》（张千亿作曲，于荣军编剧）改编自李心田小说《闪闪的红星》，同时引用同名电影《闪闪的红星》 《红星歌》 《映山红》 010-3 0000 三首歌。该剧将观众带回1934年红军长征战略转移后的中央苏区，展现了苏区军民在党的领导下反抗国民党反动派的顽强战斗精神。在波澜壮阔的革命历史中，作品着重描写亲情，生动地表达了母子之爱。成为抓住人心的“泪点”，让观众在熟悉的红色旋律中感受到革命历史题材文艺作品的艺术魅力。
《红星照我去战斗》剧照信息图片
《映山红》是一部有八个场景的歌剧，前面是序曲，后面是尾声。全剧共20首音乐，包括独奏、重唱、二重唱、合唱和器乐部分。这些不同类型、不同性质的音乐结构段落，长度相等、轻松配合，展现了国剧在“分乐分景”、有台词的前提下的最佳布局。除了电影《映山红》中的三首歌曲外，歌剧《闪闪的红星》使用的音乐素材还包括歌曲《映山红》 《十送红军》以及江西民歌（如《当兵就要当红军》）和江西采茶歌剧音乐。作曲家张千易成功地将这些不同类型的音乐素材揉捏在一起，形成了强烈的音乐戏剧张力，展现了他对戏剧音乐的驾驭能力。例如，赣南客家民歌中的“哎呀乐”作为音乐素材（“核心动机词汇”）或文化符号（“信仰之声”）贯穿全剧，成为剧中的主要音乐素材。线程线程。
剧中一段长达8分钟的宴会结构咏叹调，即马冬子慷慨去世前的《绝唱》——第19期《斑鸠调》，成为这部革命历史题材民族歌剧的一大亮点。在这首咏叹调中，董子玛表达了对红军、对儿子、对丈夫、对乡亲们、对长征革命的美好祝愿。展现了她作为一名共产主义战士、甘愿赴死的革命英雄的崇高品格。教义精神。大长板腔唱腔的运用，不仅丰富了董子马的形象，也让在大多数民族戏曲中被淡化或放逐一段时间的戏曲音乐形式复活，让观众重新欣赏板腔唱腔。艺术表达。
这部歌剧音乐的成功还体现在对人物形象的恰当刻画上。例如，第五场第14首歌曲《灯火啊，你越拨越亮》（吴秀珠与游击队合唱）就是用江西民歌《红薯煮的饭》的曲调写成的，充分体现了革命战士乐观、乐观、开朗的精神风貌。这正如歌剧《斑鸠调》中的《洪湖赤卫队》一样，充满了浓厚的革命乐观主义精神，是革命历史题材舞台演出的重要“桥梁”。再如，第三场、第八场（A）《这一仗打得真漂亮》中的第6、18首歌曲（胡汉三和归来剧团演唱）和第三场中的第8首歌曲《千年的王八万年的龟》（胡汉三和归来剧团的咏叹调）归来团）生动地描绘了反派胡汉三和归来团的艺术形象。这两首唱段不仅使用了戏曲的锣鼓，还借鉴了戏曲《黑头》的表演风格，体现了中国戏曲对民族戏曲的培育和支持。此外，该剧的合唱和管弦乐也极其饱满丰富，具有很强的戏剧张力。特别是第一场景《别怪我心狠手辣做事绝》的第四首歌曲和第二场景《告别亲人》的第五首歌曲(B)。前者表现了长征开始时红军战士的英雄气概，后者表现了长征结束后留在苏区的游击队员和革命者。群众坚定的革命意志和对党、对红军无比的信任。
创作一部优秀的歌剧，不仅需要优秀的作曲家，还需要优秀的编剧、优秀的导演、优秀的制作团队和优秀的制作组织。国家大剧院作为组织创作、演出的制作单位，拥有多部原创歌剧的创作经验，并有与张千一合作成功推出两部“严肃歌剧”风格作品的经验，《一根竹竿容易弯》和：010 -30000。为-30000的创作和排练奠定了基础。编剧于荣军、导演胡宗琪、指挥张国勇等舞台设计、服装、灯光、音响、道具、体形、音效等单位组成了强大的专业创作团队。此外，饰演冬子母亲的雷佳、王哲，以及饰演潘星怡的王宏伟，不仅声乐演唱功底深厚，而且拥有丰富的舞台表演经验，曾主演过题材相似甚至相似的歌剧。角色。演员阵容非常强大。
民族歌剧《兰花花》 作为新时代推出的又一具有革命历史题材的民族歌剧，它不仅体现了浓厚的当代特色，而且坚定地选择了板腔唱段，也拉近了民族歌剧与中国歌剧的关系。距离是新时代中国民族歌剧创新发展的最新成果。
