大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于传统文化的长篇诗歌的问题，于是小编就整理了4个相关介绍关于传统文化的长篇诗歌的解答，让我们一起看看吧。
弘扬和传承中华传统文化的诗有哪些？
弘扬中华传统文化的古诗有：
1、《青玉案·元夕》
宋代：辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
写“中华传统文化”的诗词有哪些？
写在《秋日登洪府滕王阁饯别序》（《滕王阁序》）后的滕王阁诗：
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
弘扬中华传统文化的经典诗文有哪些？
《石灰吟》
朝代：明代|作者：于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
释义：
（石灰石）只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
《蜀相》
现在如何继承并发展传统的古诗词？
【原创问答】平时遇到这样大而广泛的话题总是绕开不答。今是周日，就简说一下自已的一些浅见，与大家共同探讨。
为了更标准的理解“古体诗”这个泛称谓，咱们还是按专业的叫法称它“近体诗”为妥。
怎样继承和发展“近体诗”？在当下中国，是仁者见仁、智者见智，迄今没有统一的、权威的说法。
有的主张：既是写近体诗，就应完全秉承、遵守其格律，凡平仄、对仗、音韵等都须一律循古；有的主张：应革除近体诗束缚思想情感的森严格律，按当今的语言习惯去创作；有的则主张：在遵循近体诗既定格律的前提下允许适当变通，以节奏鲜明、音韵和谐、读之朗朗上口为标准，不强求平仄对仗。
提出相关主张的，都是饱学之士，至少是深爱近体诗，对其继承发展有着热切期望和执著的追求。这些主张自有其理，只所以无法形成定论，说明尚存歧义，都有其缺陷。在此，故不妄议短长，只想就近体诗的继承与发展略陈一孔之见。
“近体诗”以其特有的平仄、对仗、用韵等严谨的格律区别于唐之前的古诗（骚体、乐府、歌行、古风、赋体），它其所以魅力四射，为古今的人们所钟爱，就是因为特有的这些格律规范。
所以讲继承，就是要继承其平仄、对仗、用韵等基本格律规范。否则便不是继承。继承者，继续传承，不使湮灭之谓也！
发扬则是发展弘扬，推陈出新，实现古为今用，使之不停留在原有水平上。即要求新时代的“近体诗”作者们学习好、运用好、遵循好平仄、对仗、用韵等基本格律规范，创作出反映当今时代社会生活脉博的崭新篇章。
事物形体是其内涵的外在表现，反之又可以说是为反映其内容服务的。内容决定形式，形式服务内容。
首先感谢头条悟空问答的邀请，现代的我们该如何去继承并发展古诗词呢？我想作为一个诗词的爱好者与临摹者，本人对诗词更有一番深切体会，我想简单用四个字来概括，那就是:“承前启后”！
承:即传承，中华文化历经几千年文明传唱至今，可谓是源远流长且博大精深。其中古诗词更是中华文化艺术瑰宝中的杰出一脉。
前:即前人，古时的文人，从诗经到唐诗再到宋词，每一个朝代都有其不计其数的名篇佳作流传至今。诗词也以其特有的韵律平仄之美，所表达出来的无限情感与寄托之情，更加让人心旷神怡。时而现实，时而豪放，时而浪漫 ，时而悲壮。从吟安一个字，捻断数茎须，再到两句三年得，一吟双泪流，都是反映当时每一个文人墨客及诗篇的用心及精炼之作。
启，即启发领悟与衔接性。古诗词在千百年来的风雨中留传至今，自有其强大的生命力，所谓取精华去糟粕，每一物质与精神产物都会在时间的刻度里不断的进化与升华。能留存下来的自有其存在的价值所在，从不畏时光的冲淡与冼涤。
后，即后人或后来者。这便是发展的关键所在。只有在传承中去发扬其古诗词的艺术之美，去深切体会古诗词里的意境之韵，感受古诗词所带来文化艺术蕴含。才能让人去喜爱，去传承发扬，不管物质追求在所在社会的比重有多大，然而始终占领头脑的至高点仍然还是需要精神的情感做为依托。而做为文化领域中的古诗词在其中自有其举足轻重的一席之地！
到此，以上就是小编对于关于传统文化的长篇诗歌的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于传统文化的长篇诗歌的4点解答对大家有用。