大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统文化雅会的意义的问题，于是小编就整理了1个相关介绍传统文化雅会的意义的解答，让我们一起看看吧。
你认为成为一名书法家，自身的学识修养是否重要？
书法家
书是形 是表象 是写 是动词 是基本功
法是意 即章法 格式 文字之法度
家是人 是大家 个人修为 品德 学识 涵养等综
合体现
“书 法 ” 释义 ～三知
一切皆有形 万物又无法
“书”是 形 是表象 看1是1
“法”是 意 是精髓 看1是0 是无限远……
字外之功，非常重要，学书不单单学技法，更需要自身的学识之修，以及其它学养之吸呐，达到书之底蕴的积蓄，为创作书法风格，打下基础，只有书法状貌，无书法生机，换言之，无灵魂之作
有内涵，有丰满的书法，才是真正的艺术。
艺文一体，艺的背后都须有文的背景和内蕴的支持，都须有文化的孕育、蕴涵和培养。尤其书法，由实用写字而艺术表现，由文意表达而墨象呈现，文与艺是有机统一，不可割裂的。故，书法是中国文化艺术融会一体的独特形态。
文辞固有的生命情感和思想深度，对于书者的影响显而易见。
传统书法创作形态，文墨一体，不是文优字次，也不是文次字优，二者之间是文化整体，相互映衬，书法的审美意境才会形成，文辞之“境”果真这么重要吗？
回答是肯应的。
“退笔如山不足珍，读书万卷始通神。”是苏东坡诗句，意思是强调读书，有学问，比功夫深还重要。
黄庭坚在“跋东坡书远景楼赋后”中讲道“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔，”苏东坡和黄庭坚谈的都是书法的文辞之“境”书法有了文辞之境，其墨韵之“意”才有味道。
谢谢你的提问。书法家天天要与文字打交道，如果对文字的意涵和文章的来龙去脉，不够了解，那一定不会成为书法家的。
书法家不但要书法好，文学功底也要好，这是没有商量的。
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历史上的书法作品，没有一个是文采平庸的纯粹的文字版本。
历史上的书法家的书法作品，没有一个的不具备很高文学艺术色彩的书法美文。
天下第一行书《兰亭序》我们就不用说了，都选入《古文观止》了。
天下第二行书《祭侄稿》也是一篇美文。
天下第三行书《寒食帖》是一首诗……等等，太多了。
而且，每一篇书法作品背后的故事和故事中的主人公书法家，他们都有丰富的思想文化上的高深修养。
书法初看是技法，但是到最高的层次，技法就退居次要地位，书法家的思想、精神层面，就成为衡量一个书法家的试金石了。
比如，大家都议论纷纷的二田书法，本来他们的书法也不错，但是，被一些人捧得比天都高，这就把二田的书法反而降低了。
千古以来，能成为书法家的人其实并不是很多，能站在书法这个金字塔顶端的书法大家更是屈指可数。所以，书法家的称谓真的好高好高。
书法家！首先要有才学。即使不能个个都称才高八斗，也尽可云才冠当世，学识骄人。你看王羲之，颜真卿，苏东坡，赵孟頫这是顶尖的人物，学识自不释言。还有陆柬之，蔡襄，文征明，董其昌也都是名垂当世的人物。古人把书法家的定义圈定在这个范围，作为不成才的后辈，谁有权力改变这个定义呢？
有了学识的界定，也就有了内涵与外延的范畴，所以从这方面来说，学者的内外修养与外在的气度就是书法家的内在修养与外在气度！也就是说，一个书法家同时他也应该是一个学者。
我们都知道，每一件书法作品的内容都是一笺国学的精华。不精通国学，如何能把你心中对国学的理解注入指腕控制的笔墨里，又如何能随心所欲地跌宕你的笔触，然后，让她去感染，让她去共鸣每个欣赏者的灵魂。
书法家就应该是个学者，而学者不一定是书法家。所以，学习书法时一定不要搁置国学，不然，你的书法再好，也难以被称为书法家。
到此，以上就是小编对于传统文化雅会的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统文化雅会的意义的1点解答对大家有用。