大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统文化圣地与写实油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统文化圣地与写实油画的解答，让我们一起看看吧。
1953年开国大典油画作品作者？
《开国大典》是董希文受中央美术学院交付任务绘制的一幅画，于1953年9月27日完成，图刊载于《人民日报》。
作者董希文(1914—1973)是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
冷军的画超级现实主义，如此写实，这样的作品还有意义吗？照片完全可以取代啊？
我们只要看看西方的绘画史发展路径，就可以回答这个问题，西绘画在照相机发明之前完全是写实，当黑白照相机发明后，为了与照相术拉开距离，画家们就开始了色彩上的探索，于是出现了印象派，之后彩色相机出现，于是出现了现代派。冷军的绘画只是迎合了世俗的需要，在艺术上意义不大。
冷军的超级写实画，正如同郎朗学钢琴、丁俊晖之于斯诺克球，是艺术工业化作坊要求专业化“垂直度”的结果，是向市场化妥协让步的产物，与我们过去观念里的艺术已相去甚远！应作如是观，才好理解。
（电影剧照美人鱼）
冷军作品在网上走红，是大家传播转发“炒作”的结果。
其实，超级写实在世界绘画艺术品类中没什么稀奇的，是已很成熟的画种，是绘画艺术“技术层面”现代化的产物，随着摄影、智能手段的进步，在逼真性上还可以有拓展空间。
那么，这些在常人眼里几乎跟相片一模一样的绘画，到底意义何在，有那个必要吗？
照相“咔嚓”一两秒钟时间搞定，而一副超写实油画得画一两个月，得耗费多少时间与精力啊！它也有“凝结在商品里的无差别的人类劳动”，应该有价值。
那么，这就有了一种类似植物生长的“自然力”，如同人呵护浇灌苗木在阳光风雨里成长。以乐活美学观之，已属于“生命艺术”，是一种“有意味的形式”。毕竟还不是由“编程”的智能机器人画出来的艺术品。
仔细对比一下，上乘的写实画要比照片“温馨”的多，对于“美感能力”强的人很容易扑捉到艺术讯息，感受到“共鸣”！
你可以感到一股“灵气逼人”，你知道这是创作者的艺术劳作和心血，从而打开美感直觉、视觉体验，完成“视界融合”。
（冷军超写实油画）
最近修习了些美学思想，比如“数码透视”与“情理透视”，可以很好的阐释超级写实画何以比照片“优胜”。
目前还只停留在肖像画和静物层面，是没有多大艺术性的，但运作的很好，占据了市场，这点不能不说是成功的。
如果以后能够以这种功夫创作有思想的摄影拍不到的作品，那就成为真正的艺术
冷军的画是超写实不假，但要说被照相机取代不可能，因为二者的性质是完全不同的，一个靠机械完成，一个靠手工制作，这是完全不同的两码事。用超写实画与照片相比，固然它们都以形似为准，但其制作过程完全不同，而且是无法替代的。
有人认为画不应该与照相机争功，应该与照相机拉开距离，说白了就是要画得不像，这才是画。这就如同人和摩托车赛跑一样，在同样的距离中，人无论如何都跑不过摩托车，因为人跑不过摩托车，所以人不要与摩托车争功了，最好是跑得慢，越慢越与摩托车拉开了距离，这样的比赛行得通吗？人不是比谁跑得快，而是比跑得慢，最终干脆原地不动算了。我们单位有次搞活动，骑自行车比赛，要求是比谁骑的慢，比赛开始后，谁都不想朝，就看谁定车稳了，最终一个也没有到达终点车就倒了，最后一个车不倒的得了奖。这当然是一种娱乐，作为绘画各有各的追求，各有各的爱好，冷军画得超写实，他也不可能把人有多少根头发都一一画下来，它仍然是画，只是画得逼真而己，而且有的还是照相机无法完成的，对象有某些不足(或者不够美的地方)作者完全通过艺术加工舍弃，这恐怕是相机无法做到的。现在人人都有照相机，手机，要照相可以说随手可得，可为什么有的人愿意出钱叫画相的人给画相呢？难道他们不会自己照自己？这说明他们懂照相机照的相片和画是完全不同的两码事。所以，照相机不可能取代绘画，绘画也代替不了照相机。
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
中国画的美是抒情表意的,是源自灵魂深处的意识美.包括笔墨的抒写性.意识的倾泻性和抒情性.追求意境和趣味!油画是写实美.光影美!版画是黑白分割的块面美!素描的终极表达是像.是走向美的手段。
谢谢“艺术狂人2”的邀请。
国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。
这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。
我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。
油画以人物人体油画居多。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。
达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！
看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
现在各种绘画间的差别，只剩下材质肌理的区别，其他如意境、写实、色彩、笔法什么的，各种画种都可以表现，所以，每个画种各自的材质肌理美，是体现各种绘画美的最关键的因素。
中国画，主要是线条美，笔墨韵味美，内涵美，整体美，包括用色，用笔，构图以及签字印章之美。油画之美在于色彩的丰富，艺术家对事物的认识的表现，更重要的是追求现实，和立体，当然，油画也有用笔。版画就是黑白灰点线面的运用及韵律之美，也就是印象美。素描就是通过画家观察最现实的写照，这种写照基本上是一种颜色，加上对光线的描绘。说的不一定对，大家多批评
国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？
国画是一门综合性艺术，诗，书，画，印俱全。古时候多为文人专场。
说国画中的山水画，作品中的万水千山总是以各种手法尽情表达。有的是浓墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯笔惜墨，有的轻插重皴。有的是千山鸟飞绝，有的是流水源无头。春夏秋冬本无意，喜怒哀乐尽其中。
我喜欢西画的写实，更喜欢国画的写意。为什么说古代国画多为文人专场？因为我们的国画里包涵的知识太深奥且丰富。
国画里面除专业的绘画技法外，内在知识很多。首先，你不懂阴阳，不懂中医，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散离合，不懂自然规律，不懂诗词歌赋等等你就无法入画。
以前有个对联写的好:一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗。我们的国画就是画中有诗，見诗如画。这就是中国画的特点。
国画里蕴藏着丰富的文化，就国内都分南派和北派。不同地域不同文化，不同风俗所表达都不一样。中国山水画包罗万象，蕴藏着巨大的文化。只有懂得中国文化的人才能明白。它在是与非，邪与正，黑与白，阴与阳，浓与淡，的辩证与哲学中存在。充分体现了中国文化精神深层。
总之，国画远远高于西画。不可同日而语。
我感受到祖国美好的江山。感受到亲人远处的呼唤。感受到.为了祖国的富强，两地分居十五的月亮圆又圆思念之情。感受到14亿同胞们团结一心，建设中国梦。我感受到大山的后面，隐隐约约.轰轰动动，建设我们的万里长城，高铁工人们辛苦场面。感受到农民大哥，种田的背景，感受到一线工人们振兴中国日日夜夜拼搏的精神，感受到边防战士保卫祖国勤勤恳恳春夏秋冬坚守。好多好多，讲不完的故事。中国梦，就应该在我们手中诞生。我爱中国。
到此，以上就是小编对于传统文化圣地与写实油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统文化圣地与写实油画的4点解答对大家有用。