作者：崔东辉（中央美术学院建筑学院副院长、教授） 江苏（国外空间设计师）
传统图案作为优秀的艺术资源，凝聚着中华民族独特的审美理想和创造智慧，具有无限的转化可能。随着生产生活媒介的变化，单一化、扁平化的呈现形式已经不能满足当今多元化的文化传播需求。传统图案的现代设计与运用，可以通过多形式、多维度的综合艺术尝试，创造并激活图案的“形式本质”和“精神美”，并积极融合数字技术、传播媒体等新手段。实现传统美学在当代语境下的创新发展。
《年锦》 舞台美术设计效果
《年锦》个由传统图案创建的图案
2022年北京冬奥会领奖台设计
“天人合一”的美学理念
古代艺术家和工匠将他们的哲学、美学思想以及对生活的理解以图案的形式融入到各种器物中。正是从这些图案中出现了造型艺术。传统装饰图案代表了古人的审美情趣，反映了不同时期的社会习俗和文化思想。
东方哲学体系下的艺术思维方式不仅追求空灵充实的神韵，而且注重虚实并存的意境。 “天人合一”强调人与自然的统一。其简单的概念包含了对天地自然之美的讨论。这也是中国艺术家遵循的基本创作原则。受这种自然美学的影响，古代图案所体现的吉祥审美品质尤为突出，进而延伸到更广阔的天地之美，将自然美学推向极致。
这种审美思想贯穿于当代设计艺术之中。我国现代工艺美术教育先驱、中央工艺美术学院原副院长庞薰钦在《论艺术设计美育》中指出：“早在新石器时代，中国图案就已相当成熟。而周代，在图案绘画中，能够充分表现民族精神。从此以后，无论在每个时代、每个地方，他们的工艺美术都有自己特殊的个性。庞薰琹结合古代青铜纹、玉纹、汉代人像石纹、陶纹、织锦纹等进行图案设计，其作品不仅具有浓郁的民族风格，而且具有清新淡雅的工艺特色。常沙娜，艺术设计师、中央工艺美术学院原院长，长期从事传统装饰图案研究。她善于从大自然的花卉形态中不断吸收丰富多样的图案造型素材，以天然花卉为图案造型、构图和色彩的基础。补充形成独特的装饰图案风格。她为人民大会堂宴会厅设计的吸顶灯，将敦煌风格的唐代花卉图案与通风采光的功能需求相结合。它雄伟、典雅、雄伟；民族文化宫大门的金属装饰上饰有卷草图案和向日葵。装饰透明彩色玻璃，突出“团结”和“进步”字样。这些设计充分体现了天人合一的东方美学，成为历久弥新、永不过时的美感。
“以形写神”的审美意象
对“形”与“神”辩证关系的探讨是东方特有的艺术范畴。早在东晋时期，著名画家顾恺之就提出了“以形写神”的艺术思想。他的思想在后世得到进一步继承和发展，在中国画理论中始终占有非常重要的地位。东方艺术传统中“形神”的审美特征，强调笔在先，意为画，物我相融，意境营造，最终达到形神兼备的效果。传统图案的当代改造路径应该是注重形态美学与象征意义双重表达的文化创造。它不应停留在机械二维图形的形式复制层面，而应“取其形、延其意、传其意”。神”，重构新图案艺术。
中国图案的创作精神提醒我们，图案的创新创作不能一味模仿自然，而应善于成为自然的主人，将山水、花鸟等自然形象转化为抽象的点、线，从而提炼出有意义的图案。例如，2008年北京奥运会和2022年北京冬奥会的一系列产品设计都体现了传统图案元素。祥云图案和剪纸风格的雪花图案经过设计转化，呈现在奥运火炬上，传递出浓郁的中国韵味； 2022年冬奥会奖牌的外部图案以中国传统的“冰梅纹”为灵感，设计师巧妙地将冰、白雪、梅花三种冬季意象结合在一起，将传统元素诠释为时尚魅力。在2022年北京冬奥会主席台的视觉呈现和空间改造中，设计团队以“燕山雪花大如席”为主题概念，以极简、品牌的方式呈现整个燕山的形态和走向。 -新模式。该图案结合了山脉、雪花等自然元素，以及长城、烽火台等建筑元素。经过现代抽象处理后，进一步与空间设计相结合，呈现出融合冰雪文化特色的中国美学意境。
在舞美设计中，图案形状的运用不能局限于图案原型的裁剪、拼接、组合，而应根据需要进行变形、抽象、合成。例如，2023年总台春晚以“满庭芳”为主题的整体设计，将中国传统图案“宝相花”融入到场景设计中，得到了广大观众的认可。该装置的平面构图以中国唐代图案为灵感，结合敦煌壁画的图形元素，形成具有浓郁中国传统文化内涵的图案。在整个舞美设计中，设计团队提取了天花装置的核心元素，将其与动感装置充分融合，将宝相花的对称美转化为新的多元形态，呈现出千变万化、生生不息的美学形象。
“大艺术”视角下的多元化融合
所谓“大艺术”的核心概念强调“综合”。它是建立在传统艺术观念的基础上的。它不仅充分调动前人的艺术经验，而且通过多种艺术的相互渗透，实现更加理想的创作，使艺术创作具有可持续发展的生命力，更好地适应当代艺术多元化的新形势。当代著名艺术家、艺术教育家袁运甫作为“大艺术”理念的倡导者，主张艺术从业者需要打破绘画、设计、数字艺术之间的专业壁垒，运用多学科知识拓展艺术的范围。
庞薰琹曾主张，装饰图案的设计既要注重艺术风格的“高品质”，又要考虑到大众欣赏的“快感”。因此，作为新时代的艺术实践者，在改造和再创造传统图案的过程中，既要注重图案形式美所体现的传统审美情趣，又要适应审美潮流。的当代人。例如，2024年总站春晚创意节目《年锦》的舞美设计，就是从汉、唐、宋、明各朝代的日常用具中提取具有代表性特征和美好寓意的图案，进行创新设计。设计团队在充分理解传统图案本质的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合，对艺术进行了重新编码。同时，设计团队在舞台呈现中运用AR（增强现实）等创新科技手段，实现演员与三维图案的实时互动，实现图案、空间、人的互动呈现。通过“图案+空间+视觉特效”的多元综合艺术方法，将传统图案与数字艺术融为一体，最终上演了一场集图案艺术、服装艺术、空间艺术、媒体艺术于一体的中国传统图案创作秀。让中国传统艺术的精髓在新的时空语境中得以延续、再生和升华。
图案作为物质文化和精神文化的象征，因其高度的文化浓缩度和民族特色而具有很强的交流和传播能力。在新的历史时期，更需要深入思考“大艺术”的现代功能，完善和加强“大艺术”的多学科体系。传统文化资源是艺术设计取之不尽、用之不竭的素材宝库。艺术从业者需要用创新思维和科技手段“打破传统与现代之间的围墙”，让设计作品体现多元价值更深层次的融合。
