大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儒学文化的浪漫的问题，于是小编就整理了3个相关介绍儒学文化的浪漫的解答，让我们一起看看吧。
古人对爱情的感受？
有美丽的愿想，但是都是父母包办，因此很难企及理想中的美丽爱情，所以古人会在与佳人相遇后，为爱情“不辞辛苦为衾热”的视死如归，有“春丛认取双栖蝶”的梁祝一样的执着与浪漫，因此，由此而生的爱情的美丽凄婉，缠绵感人的爱情故事神话很多，比现今社会多很多。这些从古流传至今的关于爱的故事——无论悲喜，都传达出中国人对于爱情的崇拜与向往，建议你多看古诗词中闺怨，怀想佳人，悼亡词来感受其中的深意。
为什么有人说，有才子佳人，才有人类文化繁荣？
不知道你们有没有想过这样的一个问题，就是：文化的终极意义是什么？它存在于社会生活当中，究竟是要为人类这一物种起到什么样的作用？
要是弄清楚了这个问题，再来回答题主提的这个关于才子佳人与文化繁荣之间是何种联系的疑问，就会起到触类旁通的作用了。
结合我这么多年（其实也就二十几年）的学习、生活、工作经历，我觉得我想明白这个问题了，那就是：文化，是教人向善的。
从最初的母系氏族社会的文化到周礼，再到春秋战国文化的百花齐放、百家争鸣，延续到了西汉之后，才有了儒家文化这一中国文化根基的确立。然而殊途同归，不管是哪一种文明、文化，它们存在的社会意义都是共通的，都是为了让人明白什么是善、什么是恶，什么可为、什么不可为，在你的心中筑起一道礼义廉耻的藩篱，这样才能给这个社会带来稳定和平，才有利于社会统治。
明白了这一点，我们再回到题目。
人类文化的繁荣是各种因素综合作用的结果。战争、人口的迁徙和融合、国家的地理位置、社会的稳定与发展、社会发展倒逼的旧文化的改进和完善、区域长时间的定居所形成的民风民俗、才子佳人的爱情故事、朝代变迁所带来的文化的碰撞交融，等等等等，这些因素，共同作用，才有了文化的繁荣。而其中的才子佳人，只是文化繁荣的一个必要条件，不是充要条件。
《诗经》里面有比较多的爱情故事，但也没说是才子佳人。收录的大多是周朝时期各地流传下来的关于男女浪漫爱情的歌谣，像是：
到了西汉时，《诗经》就被奉为经典了。这种由社会的民俗歌谣的地位上升到国家经典的跨越，代表的，不单单是文化的发展和繁荣，更是文化叫人向善向好这一社会功能的确立。国家希望通过这种经典的教化，使得人民和谐相处，社会稳定，风俗趋向美好。然而这一切并没有才子佳人什么事儿。
司马相如和卓文君算是才子佳人，司马相如工于汉赋，是两汉的辞赋大家，卓文君姿色绝美、精通音律，擅长做诗，两人的浪漫爱情故事自从汉景帝时期一直流传到现在，为后世无数的文人墨客作诗作词、书写文章提供了源源不断的素材灵感。但你不能说没有这个才子佳人的故事，这些后世的文人就不作诗了、不写文章了，这是断然不会的。一个素材，最多也就一首诗，一篇文章罢了，更多的创作，来自于大众的的社会生活，来自于底层劳动人民的真实经历和情感写照。毕竟爱情，在文化中，只是惊鸿的一隅而已。
再有张生和崔莺莺，梁山伯和祝英台，都是为中国戏曲的发展和推广起到推进剂一般的作用的，影视剧作品中也是屡见不鲜。但是这样的爱情故事，你说究竟是文化的繁荣产生了他们，还是他们这些故事的流传促进了文化繁荣？这是个相互的问题，类似于先有鸡还是先有蛋，你永远搞不清。乐享其成就好。
中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
西方对人体裸露绘画所表达的形式、是符合人性本质的，裸露也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论裸露的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对裸露是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用裸露的表现形式。因此，中西方对裸露绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。
态度决定一切，观念决定和影响着艺术的发展方向以及艺术的形式。
绘画艺术也是这样，由于东西方历史上所受思想和观念的影响不同，所以才形成不同的绘画风格。西方绘画着重于写实，而东方绘画着重于写意。体现在人体绘画上，西方绘画崇尚人体的自然美，所以会将人体的美无限制甚至渲染般表现出来；而东方绘画更着重于含而不露，讲的是犹抱琵琶半遮面。
之所以会产生这样的不同走向，这是因为社会思想观念影响的结果。中华民族深受“儒释道”思想的影响，特别是深受儒家思想的影响，讲的是“礼义廉耻”，这种思想也会体现在绘画艺术上，认为穿上衣裳是“礼义”的，过度的裸露是不讲“廉耻”的，在这样思想的影响下，绘画艺术就不会向过度裸露方向发展。尽管“道教”思想也崇尚自然，但注意了中华民族传统上所受思想的影响是“儒释道”的融合，而且是以儒家思想为主体的，因而会造成道家学说不会肆意地发扬。
在这样的大的思想环境下，绘画是不会形成人体的过度裸露的，即使是产生了旷世之作的裸露艺术作品，也会被封杀，不会形成广泛地流传。
而西方历史上深受一部《圣经》的影响，他们更崇尚自然，这体现在人体绘画艺术上，就会形成将人体的自然美无限制地展现出来。
近代以来，中华大地也接受了西方思想的影响，对于西方的裸露绘画艺术，也进行了吸收，一些画家也进行了大胆的尝试，因彻底冲击了传统观念，这难以受到主流社会的接受，因而走的是中西结合式的方式。露了却不会如西方绘画那样，一露无余。
其实，彻底的裸露不一定是美的，“犹抱琵琶半遮面”有时更能体现出美来。无论怎样的表现形式，只要能将人类以及大自然的美体现在人们面前，这就是好的艺术作品。
（图片来自于网络）
题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“裸露”人体的描绘有何不同吧。
人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对裸露人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。
比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。
中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“裸露”人体的描绘，往往欲说还休。
民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对裸露人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：
其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“裸露”人体。即使那些春宫图也通常对“裸露”部分，犹抱琵琶半遮面。
而西方绘画艺术常常直接描绘“裸露”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼采曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。
其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。
西方艺术则以写实为主，对“裸露”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。
其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“裸露”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。
西方艺术家则采用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“裸露”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以假乱真。
主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“裸露”的描绘，就产生了极大的不同。
到此，以上就是小编对于儒学文化的浪漫的问题就介绍到这了，希望介绍关于儒学文化的浪漫的3点解答对大家有用。