宋朝美学文化绘画（宋朝美学文化绘画的特点）_学文化

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元代。国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

所以要先从造纸技术的发明和大量应用来看。西汉时代，我国当已发明造纸，但目前出土的西汉时代麻纸，至今未发现一张是写过字的。

宋朝美学文化绘画（宋朝美学文化绘画的特点）

纸是我国古代科学技术的四大发明之我国西汉时已开始了纸的制作。著名的宣纸诞生于隋唐时期。差不多再往隋唐以前。博物馆里我们能看到的名画也都是帛画或壁画还有就是石刻与彩陶的了。中国画的起源说法很多。

中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

北宋绘画的发展大体可分为三个阶段。北宋建国前期的绘画尚集成唐五代之余绪，人物画以吴道子画派为主流；山水、花鸟画则在北方荆关画派和黄荃、徐熙影响下取得重要发展；李成、范宽等人的绘画都在画坛上占据主要地位。

宋代山水画形成两大流派：一派表现北方雄壮浑厚的山水，以荆浩、关仝、李成、范宽为代表；另一派表现的是江南山明水秀的景色，代表人物是董源、巨然。

北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。

体制完善，规模扩大，对中国古代美术产生了深远的影响3，士大夫绘画潮流的形成追求主观情趣的表现，平淡素雅，活泼清新，为明清时期的文人画发展奠定了基础。4，题材风格的多样化内容广泛，分科变细，专门化的发展。

宋氏美学的核心理念就是追求自然，尊重人性，崇尚美好事物的精神。它所追求的是一种内在的审美的美感，而不是外在形式，这使其与其他文化艺术风格区别开来。

寓心于物宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。

这大大增强了南宋绘画的概括性、含蓄性和象征性，并且能够寡中见众、内中见外、近中见远、物中见情。中国画学热衷于“小”的趣味，在南宋时期达到了一个高峰。

意境深远：宋画强调画面的艺术感染力和思想内涵，注重通过画面传达画家的情感和审美观念。画家们善于运用象征、隐喻等手法，使画面具有丰富的意境和哲理。

宋代在中国绘画史上是名副其实的高点，其原因是因为其在山水画、花鸟画、人物画上大胆创新，取得璀璨成就，并且画外具有丰富的精神境界，传达了丰满的文人气韵。

宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

1、宋徽宗赵佶“第一幅诗情画意”作品的创立：文人画与匠人画的根本区别是文人画家学识渊博、底蕴深厚，诗、书、画、印完美结合。

2、近代画家黄宾虹先生曾如此评价：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代逾后，加水逾多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。

3、寓心于物宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。

雄浑壮美；南方画家的画风平淡天真、清丽秀美，南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法，丰富了山水画的表现语言，使宋元时期取得了巨大成就，有着很高的、独特的审美特征。

中国古代宋元时期的文人画以意境深远、笔墨含蓄、崇尚自然、抒发情感为特点。这种特点的呈现有多方面原因，包括社会背景的变迁、文化氛围的影响，以及画家个人的审美追求等因素。

元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。

宋元时期的山水画主要是文人画，对园林的建造有重大影响：文人画重笔墨趣味，追求意境，不尚写实，影响了园林对意境、趣味的崇尚。文人画主张师造化，同古代园林一样，在追求自然之美这方面，二者有共通之处。