大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国学文化师法自然的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国学文化师法自然的解答，让我们一起看看吧。
书法也讲究道法自然吗？
道法自然，是出自《道德经》的哲学思想，原文是“人法地、地法天、天法道、道法自然”。
道法自然揭示的是天、地、人乃至整个宇宙的发生、发展、运行的规律，宇宙天地间万事万物均遵循“道”的“自然而然”的规律。“道”以自己的法则为法则。
这里的“自然”，指的是事物原本就是的，就有的规律，或者事物本来的样子，是本真的，自我的、自发的。
从这个层面来理解，书法艺术当然也超脱不了。
书法的本意是汉字的写法，延伸到现代（每一个时代都有那个时代的“现代”）书法艺术，则是把汉字书写上升到审美表达的高度。讲究的是娴熟的书写技巧和“高境界”的艺术美感。
我们之所以欣赏高古书法，甚至对甲骨文乃至更早的原始文字“陶符”等等也赞叹不已，其原因可能就是对它们所表现出来的天真烂漫、质朴、纯粹之美的不可企及。
然而在那个时代，刻写这些文字、符号的人未必就是我们现在所定义的书法家。他们所遵循的，也只是把这些文字、符号刻写在龟甲兽骨以及陶器等等器物上“而已”，而极少甚至没有刻意安排、乃至以我们现在所认为的高级技巧来“创作”。
再远一点的岩画也是这样，先民以极其简陋的工具和手法刻绘，用现代的流行语来表述就是“萌萌的”，然而这却是现在的工具材料精致，技法娴熟，境界高深的“书法家”们所无法完成的。
但是我们现在在一些相对闭塞的少数民族部落，仍然能够发现能够带来这种感觉的即时完成（我用的是“完成”，而不是“创作”）的实物。其区别，无非是我们失去了这种“自然”或者“本能”，而完成它们的人，仍旧保持了着。
就算是历朝历代的书法家们，仍然在追寻这种自然，只是参照不一样了。比如追二王，那么二王就是所谓的“自然”，临颜真卿，那么颜真卿的法帖就是他们眼中的“自然”。如此循环往复，“自然”一直存在，总是有迹可循。展望一下，下去百年甚至更多，我们中的某人的书法，会不会是后世某人眼中的“自然”？
谢邀请:书法也讲究道法自然吗？
书法是灵动的艺术，也有灵动的生命力。因此会有波涌起伏，漏痕划沙，疾徐掠静这种规律性的书之情，书之意，笔墨技法的统一。
书法讲究道与法的统一。古人云:一阴一阳之谓道，阴阳是空间的存在形态，而书法亦有道也讲空间，如计白当黑，疏可走马，密不透风都与空间有关糸。道离不开法，法就是书写篆，隶，楷，行，草的法则。技法上要讲究笔法，结构，分佈和章法。所以书法就要讲究道法自然。
书法中的道法自然，具体说就应该是书法的物象之美。好的书法，字形字象与同类亊物相吻合，比如矫若惊龙、翩若惊鸿。古人说“纵横可有象者方可谓之书”，意即书法的物象之美。
不同于西方文字的简单组合，汉字是方块字，也是形意字，自带神态表情，古人也称其为汉字的“字容之美”。书法表达汉字的物象美时，分为两种形式，一是“形迹”，二是“意态”。比如“笑”与“哭”，孰喜孰悲，一看便知。
书者要取法自然、以达物象之美，就必须坚持在实践中多观察体悟，精准洞观所言物象的天然形迹，捕捉其形质之美，真正做到将汉字“博采众美、合而为字”。
首先谢谢悟空平台的邀约，
我想知道提出这个问题的人，是懂还是不懂，不懂可听大家怎么说的，再结合你的认知，去慢慢的"悟"，再得出个人见解，在实践中去践行，如你懂，提出这个问题，有点不适宜，说白了有点″空"，"道法"需要″自然"，″自然"也需要″道法"，二者互补互成，缺一不可，但是(重点)道法是严谨的，是有规矩的，而″自然"是率性的，也是随意的，所以二者又是矛盾的，
当今许多人，不明其理，说出了许多书写″具像″，一味追求道法，而失去″自然"，但口中还是念念不忘″道法自然"，让人有一种，猪八戒吃人参果，食而不知其味的感觉，为此我认为，要想解释清楚"道法自然"，就必须明白无误地讲清楚，什么是″道法”，什么是′自然"，一个真正被社会认知，推崇，立传的书法家，恳定是道法自然的典范，因为他的书法自成一体一家，其风格就是道法自然，(个人见解，浅薄认识，不参于讨论，)
为什么有人说艺术源于生活，又高于生活呢？你怎么理解？
所有的艺术都源于生活，也离不开生活。生活就是现实，现实就是素材，就像一盘菜一样，现实就是主材。但是光吃主材也无味呀，还得加上葱姜蒜和各种调料，才能做出色香味俱全的菜品。没有主材更不行，巧妇难做无米之炊。要有好的作品，离不开现实生活，离不开学习，离不开想像。
我是这么认为的，生活本身就是一种艺术，从穿衣吃饭，言谈举止，走路行车，点点滴滴，等等，这都是艺术，人的生活就是一部书，艺术家可以用，写作，绘画，雕刻，的艺术手法去提练，加工，塑造，去渲染，使生活得到升华，更加的生动，美好，假如没有了生活的形式，也就没有了艺术的成就和灵感，所以说艺术来源于生活，高于生活。谢邀请。
艺术源于生活，又高于生活？
我很欣赏这样一句话:"任何脱离了生活的艺术，只能是镜中月，水中花″。
镜中月，水中花是一种虚幻的景象，艺术的创作最终还是要面对大众的检验，丑媳妇总要见公婆的嘛！
如果一个艺术作品，严重的脱离了生活，就会成变成一个笑话。
那么为什么又要高于生活呢？因为只有高于生活，才能称之为艺术。一个艺术作品，至少会让人感到似曾相识，却又不落俗套。也就是说要有创作者的艺术处理，表达作者的思想、境界、能给受众带来沉思或心有灵犀一点通，会心一笑等各种感官的享受。
所以说:艺术源于生活，又高于生活。
艺术源于生活是要求艺术作品要表現折射或反映現实生活，题材真实并讴歌人们在学习、工作和生活中表現出高尚情操与品格；艺术高于生活是激励人们讴歌真善美，以真情实感和实干精神铸就和谐社会并向往和奔向美好未来！
书法在现在还有发展可言吗？
中国文化博大精深，汉字流传发展了几千年，书法更是汉字文化中极为令人称道的一门艺术。从先秦时代到近代名家名帖、名碑、以及甲骨文、金文、竹木简牍、写经等，都留下了每个时代历史印记。书法伴随时代的变化不断的求变。其实，世界上任何事物都是在不断的进化与发展的。随着现代化的不断进步和改革，书法在传统的意义上实用性变少了，但是纯艺术性更高了，书法佳作，珍品已开始走进百姓家的收藏室，与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课，书法市场日益扩大，可見书法有更广阔的发展空间。书法更大意义上讲的是传承，是中华几千年文明的传承，在此基础上，结结时代的发展，对书法进行创、师古研今，用不同的材质，形式使中华几千的书法艺术永葆青春。
愚见：书法也不能一味仿古，先以古人优秀作品为临摹对象，掌握书法要领和心法。打好基础，进而再发展拓新，写出自己的风格特点。书法属于艺术创作，不要被束缚，被拘谨，墨守成规，要百花齐放百家争鸣，还要取其精华去其糟粕，就行书草书而言更是即五花八门，又独具匠心，只有吐故纳新，传承下去经典之作才会有创新，有发展。
当然有，不然好多家长都为孩子报书法班学习干什么。但是，您的问题中的质疑也对。因为书法在过去用实用性，上报，通信，公文，样样离不开。可现在由于手机微信便捷的沟通，以及今日头条这样优秀平台的社交强大，书法越来越成为少数书法爱好者的事情。
之所以大多数人选择敬而远之，是因为练好书法需要一个漫长的坚持过程。对于现在的人来说，忙于工作就够烦了，哪有时间弄这个不挣钱还浪费时间的事儿。
但是，中国魂需要他，中国形象需要他，他是中国古老文化传承延续的象征。
当然要发展。
到此，以上就是小编对于国学文化师法自然的问题就介绍到这了，希望介绍关于国学文化师法自然的3点解答对大家有用。