大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画国学文化墙的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画国学文化墙的解答，让我们一起看看吧。
画刊国学有必要购买吗？
如果你想在中国画上面有造诣，画刊、国学书应该买并多看多读。作为想成为一个有成就的画家，通过画刊可以学习古今名家技法，学习国学可以增加你的修养与学识，使你的作品充满意境，中国画艺术是离不开国学，并且书画同源。
学习中画刊你要对精品作品反复细读与临写，古诗词要背颂并学习能够自己写，在你通过画刊、国学的大量学习后，你的诗书画会融入在一起，会达到一个你想要的境界。
画国画怎样画好，怎样坚持下去呢？
画国画，首先要懂得学习方法，多读画论、先通画理，国画讲求阴阳关系、笔墨精神。初学可以从芥子园入手，多注重、讲究线条的练习。循序渐进地笔墨和书法练习，多读历代名作及国画的发展演变进程，从而有效的掌握正确的第一步。
学国画贵在坚持，最好每天有拿笔练习的习惯，功夫不负有心人，多练自然就每天进步……
首先，国画起源比较早，历史渊源，博大精深。作为中华儿女，国画体现的是血脉相连，牵挂着文化的底蕴浓厚。
学国画代表你的内心正在渲染蓝图，澎湃的心灵正在碰撞艺术的诞生。为你心中的激情，让你的观点绘制人生。只要认真思考方能成就心中的梦想，国画学起来比艰难，难在灵感启发，难在灵感碰撞，产生火花就是国画的精髓内在。所以，每个人都有自己的空间思维，只不过表述的过程不同，目的都是体现出国之重器。
坚持就有收获，坚持就有梦想，坚持就有成果，不管你如何看待，只要坚持梦想就有未来的生活。
画好国画有很多细节呢，首先要有兴趣，爱好，再是选择工笔画还是写意画。画国画行笔，用墨，构图都有讲究，不管是工笔画还是写意画用笔不可浮躁，用墨方面要讲究层次，浓淡相宜，不能太生硬。工笔画要精致，细腻，写意画要有唯美，意境……
写意画用生宣，工笔画用熟宣，不洇墨，可以重复勾线打稿。初学者建议用半生半熟宣，不会太洇墨，也不会浮墨。写意画有大写意，小写意，大写意抽象化追求意境，心随意走，适应画山水画，禅意画。小写意适应花鸟画，色彩娇俏自然，墨色浓淡相宜，追求唯美感，意境。
个人偏爱写意画，小写意的，接触国画时从牡丹开始画起，一笔一个花瓣，瓣瓣相接组成一朵牡丹，再添上枝叶，落款，这幅画就完成了。再其次是荷花，荷花看似简单，画出神韵仪态难。画花容易画竹难，把竹子的气节英姿画出来要些功夫，画了些竹子还是没有画到最佳状态……
画国画用色方面也很简单，拿花来说牡丹和荷花的用色大致一样，都是用曙红、钛白调和上色，叶子也是一样，藤黄、花青、兑点墨汁调和入色。如果画完觉得画面太空太白，可以涂上背景。背景的颜色蓝色系偏多，百搭色，不会沉浮，不会调色。蓝色背景用钛青蓝兑一点藤黄，颜色很漂亮。
画画在于坚持，每天一幅画时间有了记录，生活有了色彩，不会画画的坚持下来也会画画，会画画的坚持下来就是画家。爱好变成了兴趣，兴趣变为了职业。画好一幅画出于心境，坚持画下去是一种恒心，水滴石穿，慢慢的成了自己想要的样子，生活演变成了画一般的美好，加油！
感谢邀请！
应该说这个问题是困扰当下诸多画家的一个通病。要想画好中国画并且能坚持下去，不外乎需要如下几个基本条件：
1、一定要是自己的兴趣和钟爱。如果你只是为了一时兴起而从事中国画的道路，这个是笃定没有美好前途的。只有自己酷爱，才能有原动力坚持下去，这是根本。
2、一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，只有提升自我画外功夫，你才能在今后的作品创作中承继前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解与支持。从事中国画这条道路，是一条漫长而见效慢的道路。没有积累到一定的程度，根本无法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市场上如沐春风。在这个漫长过程中，势必会消耗大量的家庭资源，如果家庭成员都不能理解和支持，你所选择的这条道路距离终点也为时不远了。
4、既要承继前人，又要开拓创新。承继前人成熟的技法和理论知识，是迅速提升自我水平的最佳途径，但更需要突破和创新。中国画工作者总是沉溺在古人的成法中无法自拔，深陷其中，就无法取得成就。只有在承继前人的基础上，结合自己对现实物象的感悟和理解，诱发出自己的灵感和创造力，逐渐摸索后形成独特的自我风格和艺术符号，才能够立于不败之地。
到此，以上就是小编对于国画国学文化墙的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画国学文化墙的2点解答对大家有用。