记者荣驰
用竹刀在半干陶瓷体的表面轻轻划过，留下了近乎完美的弧线。随着力度和方向的轻微调整，刀尖也随之舞动，一朵吉祥之花逐渐出现。 “我的手好稳啊！” “只消了几刀，立体效果就突然出现了。”人群中爆发出阵阵赞叹之声。
胶囊（陶瓷·部分）曲冰
在中央美术学院美术馆，景德镇国际陶瓷艺术双年展优秀作品巡回展正在热闹地展出。在100件色彩缤纷的当代陶瓷艺术作品的光芒下，五位陶瓷艺术家和非物质文化遗产传承人正在展示陶瓷雕刻、陶瓷粉红古彩画、现代青花画、绘画、陶瓷捏画等传统景德镇陶瓷。技能。老工艺与新作品碰撞，传统材质与现代风格巧妙融合，让人徜徉在泥与火的美妙交响曲中。
本次巡展汇集了不同国家和地区陶瓷艺术家的最新创作，涵盖陶瓷器皿、陶瓷雕塑、陶瓷装置、陶瓷绘画和录像等多种艺术形式，展示了当代陶瓷艺术的发展和创新成果。 “瓷的精神”是贯穿始终的主题。
什么是“瓷魂”？景德镇陶瓷大学副校长陆品昌认为，它既包括根植于传统的创造精神，也包括立足于当代的探索精神。 “纵观中国陶瓷史，我们会发现传统并不是一成不变的。无论是材料、工艺、技法还是表现形式，都会随着时代的发展而不断更新。传统是‘活的’，它教会我们创造和探索。”在陆品昌看来，艺术家在“传统”中默默耕耘、探索的同时，也在不经意间创造着新的“传统”。
展厅内，黄山陶瓷雕塑《汉风·列传》占据了一整面墙。该作品采用陶泥板成型技术，塑造了一系列人物、车马，并使用古老风化的木板作为衬里。美丽的木纹和岁月留下的斑驳痕迹，营造出优雅古朴的视觉效果。黄山表示，他的创作始终围绕传统文化主题，并在烧制方法上力求变化和突破，追求烧制时粘土的色彩，达到古朴厚重的质感。
汉风·传记（陶瓷艺术·部分）黄山
它们也是对中国传统文化的挖掘和改造。晁子仪和晁子伟的《史迹》与志敏的《二十四节气——大暑》表现出完全不同的审美风格。潮氏兄弟用陶瓷材料，以写实的手法，一一修复了《礼记》、《道德经》等经典古籍及众多文学艺术名著。破碎的封面和卷曲的书页让人难以辨认作品的材质，引起了观众的赞叹。志敏试图通过陶瓷雕塑这一物理艺术表现形式来表达“二十四节气”的抽象概念。作品将众多陶瓷构件组合成可无限复制重构的造型，充满视觉张力。 “陶瓷传承了几千年，一直与人们的生活息息相关。工匠们的巧思也赋予了陶瓷在个性和品质上的象征意义。”志敏认为，“瓷的精神”不仅是物的精神，也是人的精神。的精神。
“时代的发展推动了陶瓷艺术在技法、材料、观念上的进步。当代创作者善于从生活中寻找灵感，不断拓展陶瓷艺术的内在定义。”陆品昌表示，众多实验性陶瓷作品的出现是本次展览的一大亮点，也是当代陶瓷艺术创作中的一个可喜现象。金属、玻璃、木材、织物……当陶瓷遇见这些生活中常见的物体，再通过装置、影像等艺术形式呈现，必然会给观众带来全新的审美体验。
“我喜欢在日常生活中寻找简单纯粹的创作主题，作品中的每把椅子都与我的生活息息相关。”作为一名大学教师，谭丹武的《“生活研究”系列之椅子》的灵感来自于课堂上随处可见的器物。作品以浮雕般的形式表现了椅子在不同角度的形状。艺术家刻意保留手工痕迹，突出椅子线条的“写生”，以此探讨雕塑与绘画、三维与二维、多视角与单视角的多重关系。张昆的《画像》由10幅对比鲜明的黑白肖像组成。这些面都是由不同灰度的方形马赛克瓷砖组成的。 “每一块不同颜色和纹理的小瓷砖都显得微不足道。但当数千件作品组合在一起时，就会形成强烈的视觉冲击力和感染力。”张坤说。
此外，曲冰的《胶囊》采用剥釉技术，塑造出质感细腻、图案精美的胶囊图像；杨雪的《生生不息》用图像记录了陶器下沉、在水中分解、最后变成土壤的过程。过程；余超以青花瓷画的形式创作了动画短片《春风如约》，讲述了战争时期年轻飞行员与妻子的感人爱情故事。这些形态各异的实验陶瓷作品，或从宏观角度展现材质的魅力，或从微观角度观察细腻的情感，为当代陶瓷艺术的创新探索带来新的灵感。
陶瓷是粘土和火的艺术。如果说源远流长、形式多样的传统陶瓷技艺是“根”，那么丰富多彩的当代陶瓷创作就是不断生长的“枝”和“叶”。经过当代陶瓷艺术家的辛勤耕耘，这棵“陶瓷树”正向更广阔的天空伸展枝叶，以独特的民族风格矗立在世界艺术之林。
