大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄胄学文化全集的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黄胄学文化全集的解答，让我们一起看看吧。
黄胄为什么落款要写西子湖畔？
黄胄之所以在他的作品落款时写上“西子湖畔”，是因为西子湖是中国古代传说中的美女西施的故乡。西子湖畔的美景和西施的美丽形象给人们留下了深刻的印象，成为了中国古代文人墨客们喜爱的题材之一。黄胄通过在作品上写上“西子湖畔”，表达了他对古代文学传统和美的追求，同时也传达了对传统文化和历史的敬重和热爱。这也可以理解为他对中国古代文学和美学的致敬和追溯，体现了他对传统文化的热爱和追求。
谁懂黄胄老师的画？
第一次读黄胄的《洪荒风雪》，在一九七五年，文化大革命还没结束呢！
那幅画与徐悲鸿的《山河百战》，于非闇的《玉蘭黄鹂》等刊在《人民画报》上。画中的青年人坐在骆驼上，頂风冒雪去勘探。場境宏大，生动感人，在国际上拿过金奖。后来知道作者本名梁淦堂，赵望云的学生，学得很苦，毛驴画得出神入化。再后来读过他的新疆人物画，动物画，真是好极了。
他在草原上背着画夹，挎着相机的纪录片，我曾细细看过。
他用自己的钱建了个艺术馆，今天还在用。
黄胃下笔肯定，不满意的地方，往往补笔相救，而不是重新来过。
李可染说黄胄一年用纸二十刀——两千张。
黄胄,(1925.3-1997.4),著名画家、收藏家,社会活动家。遵循“生活是创作的唯一源泉”,尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作。黄胄是20世纪中国最杰出的中国画家之黄胄原名梁黄胄,河北蠡县人。
自幼喜爱绘画,少年时改名黄胄,取意于“炎黄之胄少年时因生活艰难而辍学。1949年黄胄参加解放军,在大西北从事部队美术工作,因此后来他的作品偏重表现西北少数民族生活风情。
1953年黄胄调到北京做专业画家。他到博物馆文物商店临墓、收藏、研究各代名家书画作品。1955年,他创作的《洪荒风雪》获得第六届世界青年联欢节金质奖章。“文革”期间受迫害,平反后黄胄在世界各地举办个人画展。1991年他创建了中国第一座民办公助的“炎黄艺术馆”。生前任中国美协常务理事、中国画研究院副院长、炎黄艺术馆馆长等职。
《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期,不见人烟,突然,远处传来驼铃声,使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来,这意外惊喜令人永生难忘,从而创作了《洪荒风雪》。
作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景,作品中人物乐观、豪迈,充满强烈的生活气息,这正是黄胄艺术的特点。此作于1957年获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章。
黄胄五六十年代的代表作还有《赶集》、《载歌行》等“文革”后黄胄受命筹建中国画研究院,虽因病致腿疾仍坚持到生活中去,画风更为奔放。1991年他又倾自己丰厚的珍藏和一生力作创建了中囯第一所民营艺术博物馆——炎黄艺术馆,为中外美术交流作出了重要贡献。
黃冑对中国画有重大贡献。他以生活速写起家，题材广泛，画作反应当下生活，十分生动活泼，他在中国技法上有重大突破，他运用水墨黑与灰对比强烈，灰色色见笔，笔与笔之间有水痕，整体墨色非常响亮，最善长画驴，纸上的墨驴比真驴还值钱，按理说毛驴不是什么贵重的动物，但是黄胄的水墨驴十分珍贵，所以说画家不在于画什么，而在于怎么画。
朋友收藏了一幅黄胄的字画，就是不知道真假，他可以换辆小车吗？
我在说，随着社会科学的经济高速发展，在当今人们的生活水平起了翻天复地的变化，这是亳无证论的！据说您的朋友收藏了一幅黄胃的字画，是否真假。那就建议您必须要请有资质的古懂字画专家的权威人士，进行考证和推理的科学鑑定及验证评固，才能决定您的收藏是否真假的主因！但我再回头说，随着社会经济效益的高速发展，而在社会上有些不法分子，迷财心彻，以偷樑换柱，投机取巧，以假乱真的手法，来朦骗了人们的钱财！在此请君留步，多个心眼，凡事要深思熟虑！决不要被那些社会的不法分子给您一个异想天开的美梦，从而造成您的经济损失！望君彻彻此记为盼！凡是街边的〈巷头巷角)及自由文化市场，都是鱼目混珠的，有的手绘仿真很有较高的水平！我再次丁咐仁君，再多多留步，以勉走错路，並带来了意想不到的经济损失！
当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
在当代绘画领域，能称为名副其实的艺术家并不多，也不能说太少了。现当代社会人们对画家和艺术家的称呼，并没有那么严格划分，艺术家的标准已被降低。凡事懂艺术的人和艺术爱好者都明白，画家并不等于艺术家，可现实状况是人们称画家就是艺术家。当好画家就是不错选择，并非要当名副其实的艺术家。
一、其实画家当不当艺术家，也没有什么了不起的大事，也许有些人说你是艺术家，或许另有些人说你不是艺术家，无论如何只要画家努力奋斗，创作出具有艺术价值的绘画作品，就是很好的画家了，至于当什么艺术家那是无所谓的事。但现当代社会人们的思想观念已发生变化，对艺术家的称呼没有那么严格要求，只要是画家、音乐家、摄影家都可称为艺术家。
二、当代绘画领域中，有名气和绘画水准很高的当代画家却不少，如有陈逸飞、吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都可称为艺术家。有的人提问有哪些画家是名副其实的艺术家，由于每个人的审美观不同，对每个画家的绘画技法和艺术风格喜好不同，评选出画家是否是名副其实的艺术家标准也不同。这些有名气的当代画家，谁都有可能当上名副其实的艺术家。
三、要说我国当代绘画领域中，谁能称为名副其实的艺术家，就选我国最著名的油画大师陈逸飞。他是我国最出色油画大师之一，他一生著有许多名的油画作品。今天很多人都非常喜爱陈逸飞油画作品。陈逸飞是我国非常著名的一个油画家，一直专注于中国题材油画的研究与创作。一生的时间，创作了许多艺术价值很高油画作品，受到当今人们非常的喜爱。
四、陈逸飞一生有很多的油画作品，其中非常知名的一幅油画就是《黄河颂》。这幅油画作品的画面上描绘的是一个持枪挺立的战士，战士站在高高的山顶之上，背后面对的就是苍茫的河山以及低飞的群燕，对比显示将这位战士显得特别的威武雄壮，整个画面构成一个充满了诗意的艺术画面，而且这画面非常壮阔，为人们构造了一个壮阔的艺术境界。
人物画家周永家独创新境为人物画的革新奋斗一生，山水画的庄小雷画风有仙境之感，桃源之意，花鸟画的郭怡孮:王晋元:庄寿红，可谓当代花鸟画先锋，时代感强烈。此五位应称当代大师。
自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
能称为名副其实的艺术家的当代画家
严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，
开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，当代绘画领域，吴冠中是名副其实的艺术家，罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家，不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的，也可以勉为其难称为艺术家；言归正传，说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家，
吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。”，当然了，他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点，这就好比，完全脱离生活的艺术是不存在的，
吴冠中油画作品
我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派大师莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。
吴冠中油画作品
吴冠中老先生是名副其实的艺术家。作品美，人品更美。他曾发文批评现在书画艺术环境，抵触现在日益喧嚣的艺术拍卖，以金钱来衡量艺术品的大环境。呼吁更多人尤其年轻人，要沉静下下去创作有灵魂的作品，有艺术生命力的作品，不要投时代所好。他是在艺术圈是出了名的敢说敢讲真话的艺术家。
吴冠中先生创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境，画中有诗。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。
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