大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国学文化介绍bgm的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国学文化介绍bgm的解答，让我们一起看看吧。
什么是诗歌？
诗歌是诗人眼里的生活，内心世界的花絮，对现实社会生活的一种情感表达，大千世界酸甜苦辣，悲欢离合气象万千。诗歌是一朵花，一花一世界。诗歌是一幅画，画中风情多。诗如一座山，横看成岭侧成峰，远近高低格不同。
不管用什么形式——甚至用散文的形式，写出的富有诗意和音乐美感的文学作品就是诗。
所以关键不在于分行不分行。
诗意是什么？似乎难以捉摸。
首先，它是真实的。
不能说谎，须如孩童的率真。
这就牵涉另一特征，即“美”，说谎是不美的。
苏东坡论书法，说过“天真烂漫是吾师”的话，同样可以用来论诗。
不矫揉造作，不歪曲事实，方有诗意。
孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
诗歌还应该有意境，所谓意境，很多人搞得很复杂，其实就是有意之境，思想感情与生活情境的融合。
诗歌是一种文学作品的表现手法。诗歌分几种类型，我分别介绍一下。有叙事诗，主要以人物和事件为创作基础，有名显的故事情节在诗里。有抒情诗，主要是通过故事和现实生话抒发作者的情感，和叙事诗有相同之处但也有区别。格律诗，是按照一定格律来写的，″五言"，“七言”等。还有散文诗，主要是不按格律和散文相结合来抒发作者情感，自由奔放，短而精。韵脚诗是文学体材的一种，每行结尾要压韵。还有现代新诗和自由体诗，按作者随心而写。
这个问题我来说说吧！
用最简单的语言，叙述出完整的事物。无论写情，写景，写人、写物，从内到外，淋沥尽至，它并不需要文字的华丽，但需要刻画的入骨。一首诗就是一个故事，一个场景，也是一个事物的拓展。写诗很难很难，没有丰富的阅历，精深的文字底蕴那肯定是不行的。但是，没有细至入微的观察力，也不可能写出好的诗篇。原来我认为，诗歌很好写的，只要大家喜欢就可以了，只要了解大家的心思，看的人就会很多。写了一段时间才发现，不是那么回事。社会在改变，人心也改变，随着经济的高速发展，人们的生活水平，文化素质，生态环境都在向高标准发展，写出好的作品，真的好难好难。象我这样的文化水平，能写出一篇好的诗歌来，就心满意足了，就是这样一点点小的要求，恐怕都达不到了。这也是没办法的事，谁让咱喜欢呢？中国文化太深厚了，努力学习，丰富自己，也许有一天，灵感一来，写出很好的句子来，咱也可以在子孙面前炫耀那么一下，中国文化咱也学的不错，当然，比起先辈们，差远了……
纯属个人观点！不喜勿喷！不对请多多包涵！就当（疯人疯语）吧！
至今让你最难忘的歌曲和电影是什么？
至今难忘的歌曲是小虎队的歌曲《爱》，那时候正青春年少，非常非常喜欢这首带有青春活力，热情奔放的歌曲，我记得为了买这盒录音带，我走了十几里地去外地买，为了学唱这首歌，我拿一个本，一句一句的用本记歌词。为了学小虎队的形象，我和小伙伴们留起了长头发，穿上了"老板裤子"那时真是追风少年。电影最难忘的就是《少林寺》，那觉远和尚精湛的武功，给我留下难忘的回忆。
看到这个问题的时候，我第一个想到的是十年前看过的一部获得2009年奥斯卡最佳外语片奖的日本电影《入殓师》。
这是一部现实主义题材的电影，探讨的是有关人生归途的思考，整部影片充满着哀而不伤的情绪，虽然直面的是死亡，但是看后给人的却是满满的脉脉温情，你可以从中体会到日本美学里的那种淡淡的物哀精神，这种精神感受，我在川端康成的作品里也能体会得到。
“未知死，焉知生”？只有懂得了怎样死，才能学会如何生。从佛教的观点看，生死一体，死亡只是生命的另一种的开始，或者说是生命存在的另一种形式。
主人公小林大悟是一名大提琴手，因为事业走入困境误打误撞地做了一名入殓师 ，他在目睹了各种各样的死亡之后，最终慢慢感悟到了生命的意义。
《入殓师》也让我终于懂得作为艺术家的川端康成“死亡是最高的艺术，死就是生”这句话的深刻含义了。
当电影中的大悟和师傅一起给亡者清洁身体、更衣、纳棺，整个仪式庄重安详，每一个动作专注、专业且温柔无比，观众感受不到一丁点死亡带来的沉重和压抑，反而会有一种美好的的温暖的气息丝丝送入人心。他们就像是正在给往生者打点行囊送其步入下一个生命旅程的摆渡人一样，躬身送别，最后郑重道一声：请走好！
看过《入殓师》感触最为深刻的是对生命的一种敬畏感。当影片中大悟在河堤岸边拉响深沉浑厚的大提琴的时候，我泪流满面，那不是悲伤，而是一种深情般的感动。
十年过去，我也到了退休的年纪，开始规划自己后半段的人生，但是这部电影所带给我的触动和思考一直深植于内心：为了能更好的死去，我要学着好好地活着，在日常中培养自己内心的安详。
码完这些文字，我准备再次重温这部《入殓师》。
到此，以上就是小编对于国学文化介绍bgm的问题就介绍到这了，希望介绍关于国学文化介绍bgm的2点解答对大家有用。