大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法敦煌医学文化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法敦煌医学文化的解答，让我们一起看看吧。
最早研究敦煌书法的专著？
《敦煌南朝写《敦煌南朝写本书法研究》法研究》首次把敦煌南朝书法文献作为研究专题而加以甄别收集、分析考察、述说评论，使读者能够初步看见敦煌南朝书法的概貌，为中国美术史、书法史的描述与研究提供了重要依据。
《敦煌南朝写本书法研究》在对敦煌南朝写本进行整理的基础上将之分为两个部分：题记为南朝写本和题记未注明为南朝写本、但有可能为南朝写本。前者计24卷，后者计43卷，并辑录了敦煌南朝写本叙录，对每一卷写本的书写内容和书法风格进行了简要评述，附图于其中。
文物与博物馆中，敦煌文书的名词解释？
中国甘肃省敦煌莫高窟所出5～11世纪的多种文字古写本。
敦煌文书多为卷轴式。北朝写本书法均带隶意，南朝及隋、唐、五代、宋写本则为楷书或草书。8世纪末，有木笔、苇笔书写的卷子。9世纪以后，出现经折装、册子本和木刻印本。王勇超的书法如何？
他的书法非常好。
书法承袭宋元书风，取篆书取三代金文的古朴烂漫，行书取杨维桢笔意情趣；篆刻取隶、篆、金石意，尚阳刚清奇之风；山水追宋元文人画之始，取元代的简约清远意境及董玄宰笔墨精神。并醉心敦煌壁画，汲取敦煌壁画色调热烈浓重、线条纯朴浑厚、人物形象挺拔的北魏壁画风格，创作属于个人风格的水墨作品。
他的篆刻总是带着一股书卷气，而近年来王勇超的书法作品，立意高远、底蕴深厚、自然天真、稚拙古朴，尤其注重原创，是其书艺显著的风格。
有人说敦煌写经字体乏重乏味，艺术性不高，不能算是书法，你认为此说法对吗？
“书法”最基本的就是字要写的好看，符合“字”的书写规律，敦煌书法所谓“写经体”已经是楷书最高层次 （楷书写的好，行书不一定好，草书也不一定好，诸如此类）。现代人无论如何也达不到“写经体”的水平，因为环境变了，谁能一开始写字就用毛笔呢，何况现在的毛笔也不是隋唐以上的毛笔了。
汉字一开始并无书法一说，它只是记录语言的符号，后来随着社会的发展，在其实用价值的基础上又产生了艺术价值，那些写经生当时抄经时并没有把它当作是书法创作，但毫无疑问有很大一部分的经文其用笔技法是非常有法度的，很好地体现了传统笔法，正所谓无意于佳乃佳，比现如今有些刻意追求视觉冲击的所谓书法作品强多了，是非常值得后人鉴赏学习的。下图左为写经作品，右为当代某些书法作品，高下立见。
说“敦煌写经艺术性不高，不是书法”的观点是有失偏颇的，既缺乏艺术的容度，又缺乏书法的维度。我认为出现这种片面的认识，和一些现代艺术市场的莫名推手和导向有关。同样是古时同期文物，瓷器、漆器等一直受热捧而价值飙升，而敦煌写经之类墨迹纸本，似乎相对更显冷清。原因在于，从受喜爱程度讲，瓷器和漆器等质感强、图案感觉好、有更多实用和装饰性；敦煌写经多为片纸残本，内容多为佛经典籍深邃难懂，不是名家大作不适合装裱欣赏，哪怕是懂艺术和识字的，也大多会优选前者。这就导致从市场和利益的观点来看，远远看低了敦煌写经的艺术价值和书法水平。然而，试想人类发展繁衍至今，最深沉最重要的文化是什么？我认为是文字和宗教。而敦煌写经处于某种历史巧合，成为了完好保留至今的二者承载结合，不能不说是文化艺术瑰宝，同样是书法瑰宝！清末民初国家贫弱交加，西方列强巧取豪夺我文物无数，敦煌写经至今大部分散落世界强国，所幸因数量巨大得以遗留部分自保，但这不应成为我们轻视敦煌写经的原因，而应是我们加倍珍惜的起点！改革开放以来，随着我国强大了朋友也多了，陆续收到了一些友好国家退回了圆明园兔首等珍贵文物，这是值得庆幸的，但是有谁见过哪个国家主动退还给我们一片敦煌写经纸张？没有，都默默地原封不动保存在他们的图书馆、博物馆里，不知是美其名曰保存和研究中国文化，还是仰慕和痴迷中国文化；不知是炫耀他们曾经卑劣的荣光，还是打算长期展示他们强盗逻辑的战果，反正看来是不打算还了的，从这难道我们还不能看出敦煌写经蕴藏的不可估量的价值吗？限于时间和精力，在此不就敦煌写经的书法水平过多分析，相信会有很多书法家给出更专业的回答。稍举例说明下，如果大唐书史没有留下欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法大家墨迹和拓本，而这些同期写经墨迹纸本又少之又少，在现在那些所谓专家和高人眼里，是不是就会像兰亭序、祭侄稿等那样书法水平极高了？就像我们现在社会上有好多人，天天吃饱了饭撑着了，还抱怨袁隆平把杂交水稻做的水平低，还看不起种地农民和盖房子的农民工之类，怎么不看看自己的水平和目的究竟怎样！（谢邀）
到此，以上就是小编对于书法敦煌医学文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法敦煌医学文化的4点解答对大家有用。