作者：王广胜（首都师范大学外国诗歌研究中心副研究员）
《春晓》 作者孟浩然（689-740），虽终生留任，却名满天下。他被称为王维，受到世界著名诗人李白的崇拜。超级粉丝王世元在孟浩然去世后协助孟氏兄弟编译《孟浩然文集》，并曾在《孟浩然集序》中表示：
“浩然的写作不是为了公事，而是趁忙而写，所以可能会迟到；他的行动不是为了装饰，而是为了求真而行动，所以他显得不真实；他的旅行不是为了利益”但他希望能够放下自己的本性，所以他常常很穷。”
一言以蔽之，孟浩然的性格就是“不做作，做事求真”，也就是一个有气质的人。因此，他与王维、张九龄等达官贵人、名人是“忘友”、不拘礼数的兄弟。据《孟浩然集序》记载，王昌龄当年（开元二十八年）被贬，行至襄阳。就在这时，浩然身上的皮疹又回来了，痊愈了。他们彼此都很高兴。他们举行浪漫的宴会，吃新鲜的食物。最终，他们在五十二岁时定居在城市南苑。招待朋友，不顾疾病，互相对待“浪漫”，一意孤行，犯了鱼的禁忌，最终病情加重而死亡。
这种真性情是孟浩然诗歌的一大特色，也是他的诗歌至今仍为人们所喜爱的根本原因之一。文字背后有一个真实而鲜活的生活。然而，人物的真实情感在诗的呈现中又是另一回事了。也就是说，有两种方式，显露和隐藏。孟浩然诗的真实本质体现在直言不讳的话语中（如《送朱大入秦》：“分手互赠，一生一心”，《晚春卧疾寄张八子容》“目的是什么” 《念经？我们讨厌分离》（《夏日南亭怀辛大》）除了“怀念故人，梦见半夜做梦”等），更值得关注的是孟浩然在《春晓》中对自己真实性情的“掩饰”。诗歌的形式。如果说孟浩然的“真性情”在放荡、笑对天的李白眼中颇为迷人，那就更让人欣赏了。那么，在世俗人眼中，孟浩然的“真性情”是相当有影响力和破坏力的，他的“浪漫爱情”需要进行一定程度的“隐藏”。这也与传统诗歌的含蓄、含蓄不谋而合，塑造了孟浩然诗歌独特的风格和魅力。按照宇文所安对王维诗歌的评价，这是一种“压制法则”，压制意味着更深层次的意义或者更强烈的情感。
这首诗的题目是《独坐敬亭山》，其抒情起点（场景）是春夜雨后的一个早晨。因此，第一句是本源，是意识的觉醒，进而引发了第二句所呈现的风景。第三句是回忆，用回忆作为回到过去的方式，并在最后一句中加入情感。想象重构了过去，“问”的方式不仅引导着过去和记忆，还隐含着一种倾诉的情感。总之，这首诗写的是一个春天早晨的所见所闻，引发记忆和联系。它指向过去，同时暗示现场/未来可能存在听众。
这首诗与萧同韵，曲折曲折，寓意情绪的波动和委屈之感。也意味着这首诗绝不是一首欢乐的赏春句。
一般来说，要理解古诗词，需要反复阅读，将文字转化为声音，暂时放下对思想和意义的搜索和分析。根据诗歌发生论，声音更接近中国古代诗歌的本义。这首诗没有遵循现代诗的节奏，但读起来却显得通畅、流畅、自然，自有韵律。它的节奏不是现代诗歌的外在规则，也不是外在的自然秩序，而是诗人内心世界的节奏。
现存学者大多将这首诗视为退隐之作，清新质朴，意境隽永，心性淡泊。有人说，这体现了孟浩然对自然的热爱。从押韵、背诵的过程来看，我们对此存有疑问。因为，写这首诗不久，已四十多岁的孟浩然（四十六岁）跟随汉朝宗到了长安，后来跟随张九龄，左迁任荆州刺史。并成为一个不属于帝国编制的小官员。可见，古代文人的退隐是一种被迫而无奈的行为，并非他们内心所愿。由此我们也可以知道，这首诗看上去并不那么简单可爱。
接下来我们逐字逐句分析。
第一句是，睡春不知晓。
春眠有很多种可能的解释，而“睡”就是诗的关键。
对“睡”的不同理解决定了对这首诗的整体把握和理解。
“春眠”被理所当然地视为“春眠”，这是几乎所有评论家的解读。有学者甚至认为孟浩然隐居崇尚自然，打瞌睡是自然现象，打瞌睡是道家隐士境界的表现（西方也有睡眠是美德的说法）。不过，正如开头所提到的，作者在阅读和临摹的过程中获得了新的感悟，也许还有另一种方式可以到达这首诗的真正含义。
这时，孟浩然再次失败。虽作太学诗，也名噪一时。然而，在世人眼中，正如李白诗中所说，孟浩然就是风流世界的代名词。但在世人眼中，他是一个英俊的男人，但他的内心却非常渴望谋取官职。这从他给张九龄的那首含蓄而强烈的自荐诗就可以看出。在那个时代，不朽的李白也未能免俗，以表面含蓄、骄傲的诗词渴望得到皇室赐予的官位和荣誉。比如，如果你想了解他的诗《岁暮归南山》，这首被视为世界上孤独的作品，也许他当时就是这样。在敬亭山修道的玉真公主是关键。对于孟浩然来说也是如此。他从一个积极涉世的儒家，变成了向往世界的同时思考魏缺的矛盾状态。这正是孟浩然写这首诗时的实际情况。那时孟浩然还没有成仙成佛，达到无欲无求的境界。 “白发催老，青阳催岁尾。万古愁无眠，松月下夜窗空”（《湖南安装报》）。 （《孟浩然〈春晓〉别解》）中的“忧愁失眠”也许就是他的真实写照。更何况，孟浩然年老了，背上生了坏疽，怎么能睡得安稳。
另外，从全诗的逻辑来看，如果孟浩然一夜睡得很熟，又怎么会知道“夜风雨声”呢？
因此，这里的“睡”字可能还有另外三种解释方向。
首先，睡眠是睡觉的行为，但结果是“不觉知”，即不睡觉。
第二，睡眠是入睡，但在翻来覆去后在黎明时分小睡。
第三，睡觉就是不睡觉、睡不着。也就是说，这是对他的话的反用，还有更深的含义。
对于第一种可能，我查了CNKI，只找到一篇文章。即010-30000的周立雷老师从许渊冲老师的英文翻译（说谎）中得到启发，基于一夜好眠与“夜风雨声”之间的矛盾，他指出：孟浩然听到“风声雨声”后并没有睡着。虽然结论与我原本的想法一致，但他的推理简单甚至粗暴，以基于逻辑推理的案例分析代替了对诗的解释。
而且，除了一般意义上的“不知道”、“不知道”之外，“不知道”还有“不醒”的意思。例如，朱熹说：“识”就是“夤”。夤就是从睡梦中醒来。因此，这与其解释产生了矛盾。
持第二种观点的人则解释为：昨晚的风声和雨声使诗人睡不好，所以今天早上睡了很长一段时间。在《010-30000》一文中，鲍英从孟浩然诗歌的美学出发，倪超从孟浩然诗歌的隐喻出发，做出了上述判断。
然而，这两段文字的解释却固化了“眠”字的含义，即睡觉。其实，睡觉，在这里，也有不睡觉的可能。这就涉及到对“无意识”的理解。
如上所述，“不觉”一般解释为“不知道”、“没有注意到”，鲍、倪两篇文章均将其理解为“没有注意到”。清晨，鸟鸣声吵醒了孟浩然，孟浩然意识到“黎明”已经到来。
这样的理解无疑破坏了诗意。
按照他们对“不知道”的理解，就是因为睡着了，所以“没有注意到”。这样一来，除了失去诗意之外，还存在着一些困惑。因为，如果你睡着了，你自然不会注意到。所谓“觉”，就是指没有睡着的人。他们应该知道并注意到它，但事实上他们不能或没有。也就是说，孟浩然晚上应该听到过风雨声，只是他没有注意而已。为何如此？这是有意为之，不留痕迹。苏轼的“春梦无痕”也是如此。梦外的孟浩然，正如梦中的苏轼。诗眼是“无意识”的，这就是诗的状态。
因此，根据以上的梳理和分析，这应该是孟浩然诗歌中“藏”的第三种形式，与字面意思相反。
古诗词的韵味不在于其表面意义，而在于其内在的生命状态，需要通过情感来共鸣和理解。古诗词的生命始终被肢解在实证研究手中。这首诗的趣味在于读它的心情和思绪，甚至取决于读者的呼吸，能否与之相协调，感受平淡的文字中流淌着的复杂而丰富的情感。
也就是说，抒情是诗的本质（志也是一种情感，情感是发自内心的）。众所周知，诗歌的源头是歌曲（歌谣），歌曲（歌谣）来自于人的情感。在没有文字的时代，人们把它以歌谣的形式保存在心里，流传到世间，滋养着人们的记忆。文字应运而生，一些歌谣有幸以文字记录下来。这些可能是第一首诗。
因为诗歌的抒情性优先于其文本性，所以诗歌必须超越其字面意义，有时它所要表达的东西与字面意义恰恰相反。这一点可以从“花落有多少，你知多少”来回应：花落时，不知有多少。
另外，上述几篇文章提出的少数反对意见，都认为这首诗是孟浩然躺在床上的想象。但我想可能还有另一种可能，那就是“到处”，孟浩然躺在床上，翻来覆去，睡不着，听了一整夜的风声和雨声，在某个时刻，他发现黎明已经临近了（只见天色发白，（变亮），风雨似乎平息了。几声叽叽喳喳的声音勾起了孟浩然的思绪和好奇心，于是他下了床，到外面去散步。这时光线越来越强，鸟儿也越来越活跃，诗人所到之处，都听到鸟儿的歌声。然而，诗人关注的是那些被风雨吹动，散落在泥泞中的花瓣。水。
