大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化美学文案简短的问题，于是小编就整理了3个相关介绍文化美学文案简短的解答，让我们一起看看吧。
从美学上看，文化可以分为哪些层面？
文化可以分为三个层次：表层文化又可以称之为物质文化，是人类对物质的利用的形态，通常体现在人的衣、食、住、行领域，因此也包括了生产力形式；中层文化又可以称之为精神文化，主要是以物质为媒介表现精神的形态，包括艺术、科学、宗教、制度、礼仪、风俗等等；深层文化又可以称之为哲学文化，是渗透在前两层文化中的观念、意识和哲学。
人类自劳动有了剩余，社会开始出现阶级和阶层，生产有了分工，因而需要有文化并且可以有相对的精细和粗糙之分，于是在同质文化的中层和表层遂有了雅、俗之别。表、中两层文化覆盖着、并体现在一个民族全体人们的日常生活中。我们把经过更多加工、比较细腻、涉及人较少的文化称之为雅文化；反之，为俗文化。
明孝陵文案短句？
我的很喜欢中国的历史，真的特别吸引人，特别令人神往，每次听到那些有关于历史的事，我都会听得入了迷。怀着这种神往的心情，来参观了明孝陵博物馆。春日南京寻旧影，百花深处明孝陵。六百年风雨历程，万幸它还在。留下来的一砖一瓦，都能记住曾经的故事。
有时候残缺对于这个世界更有意义。
明孝陵位于钟山风景名胜区内，是明太祖朱元璋与其皇后的合葬陵寝。因皇后马氏谥号“孝慈高皇后”，又因奉行孝治天下，故名“孝陵”。其占地面积达170余万平方米，是中国规模最大的帝王陵寝之一。
承唐宋帝陵“依山为陵”旧制，又创方坟为圜丘新制。将人文与自然和谐统一，达到天人合一的完美高度，成为中国传统建筑艺术文化与环境美学相结合的优秀典范。
关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？
要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。
宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。
那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。
而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。
作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。
艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。
宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。
宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。
“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。
关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化自然，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统书画工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。
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